序言 通過音樂的歷史走進(jìn)音樂

隨著國內(nèi)音樂生活日趨豐富，人們對音樂知識和相關(guān)信息的需求也日益增長�！段鞣揭魳肥肥�講》中譯本的出版，正是順應(yīng)和滿足這一需求增長的自然產(chǎn)物。聆聽和理解音樂，實(shí)際上須臾不可脫離歷史語境與風(fēng)格常規(guī)的導(dǎo)引——否則，音樂就成為一堆沒有意義的音響堆砌。記得曾有人詢問筆者，學(xué)習(xí)音樂為何一定要學(xué)習(xí)音樂的歷史？我的回答是，沒有歷史的音樂根本就不曾存在，因而不懂得音樂的歷史也就談不上懂得音樂。無論對于音樂人，還是對于愛樂者，進(jìn)入音樂的一個不可或缺的途徑，就是進(jìn)入音樂史�；蛘哒f，通過音樂的歷史走進(jìn)音樂，那是步入音樂殿堂的正途大道。

音樂史的著作和論述林林總總，而《西方音樂史十講》的體例和思路與一般常見的敘述性音樂史相當(dāng)不同，這就決定了本書的用途和讀法會與一般音樂史書迥然相異。顯而易見，本書的優(yōu)勢在于簡明、清晰和條理，方便查閱，利于檢索——英文原書已重印九版之多，說明使用者甚眾，深受青睞。全書十章，囊括西方音樂發(fā)展最重要的各個階段和風(fēng)格單位，每章按固定體例，分別論及社會文化對音樂的影響、音樂的功能與作用、音樂的風(fēng)格形式要素、音樂體裁、重要作曲家、音樂著述家及手稿來源，另還附有非常實(shí)用的樂器說明及重要詞匯。這是一種別出心裁的安排——讓讀者在相對簡短的篇幅中對每個時段的音樂文化有某種“一目了然”的鳥瞰式掌握。可以猜想，這種體例和論述對于初入音樂的學(xué)生（包括大學(xué)生和研究生），以及對音樂已有興趣并希望進(jìn)一步深入的愛樂者，最有實(shí)際的效用。一冊在手，整體西方音樂史的面貌和輪廓便了然于胸。甚至，因其對音樂史實(shí)的概括簡明而條理，如要應(yīng)對相關(guān)考試，正好也可資參照。

本書的中文譯文準(zhǔn)確可信，行文流暢。這是譯者的功績，也是讀者的幸運(yùn)。由于音樂西學(xué)的漢譯涉及諸多方面的要求——特別是音樂和語言兩方面的功力和訓(xùn)練缺一不可，音樂翻譯有其特別的難處。近來國內(nèi)的某些音樂翻譯出版物中出現(xiàn)了不少佶屈聱牙的行文，甚至牛頭不對馬嘴的誤譯，這從一個側(cè)面反映出國內(nèi)音樂翻譯及出版無法適應(yīng)當(dāng)前市場需要快速增長的窘境和問題。本書譯者劉丹霓恰在音樂和語言兩方面均有科班訓(xùn)練和扎實(shí)積累，因而擔(dān)當(dāng)此書翻譯游刃有余，讓作者的寫作意圖完好無損地保留在通順規(guī)范的中譯文里。為此，我們應(yīng)向原作者、中譯者和中譯本出版社表示感謝和致賀！

楊燕迪

2011 年國慶期間寫于上海音樂學(xué)院