對動畫視覺體系的探索
和研究，是基于對動畫片多
樣化藝術(shù)風(fēng)格構(gòu)建的思考。
動畫經(jīng)過一百多年的發(fā)展，
已經(jīng)從最初的萌芽成長為一
棵枝繁葉茂的大樹。近十幾
年來動畫技術(shù)的革新和發(fā)展
擴展了動畫的視覺表達的邊
界，先進的動畫技術(shù)營造出
的效果一次次地刷新著觀眾
的視覺體驗。中國動畫受益
于技術(shù)的發(fā)展，制作出的畫
面效果越來越精良，并且伴
隨著經(jīng)濟的發(fā)展迎來了空前
繁榮，作品的數(shù)量和質(zhì)量都
逐年遞增。
這一切都源于動畫在視
覺領(lǐng)域中無限的可能性。從
最初畫在一疊紙張上的可以
連續(xù)運動的小人，再到賽璐
璐片的誕生，動畫分層技術(shù)
得以實現(xiàn)。人物和場景分別
制作，使得動畫的畫面可以
承載更復(fù)雜的內(nèi)容。如《白
雪公主和七個小矮人》，精
良的視覺效果使得它能夠進
行電影水準的敘事。這部動
畫里程碑式的作品獲得了第
6屆威尼斯電影節(jié)的雙年藝
術(shù)大獎提名和第11屆奧斯卡
金像獎最佳配樂獎。
多元化材質(zhì)的探索和表
現(xiàn)形式使得動畫的視覺邊界
得到了極大擴充。70年代南
斯拉夫的薩格勒布學(xué)派在物
質(zhì)匱乏、資金不足的困境中
，利用簡約的畫面和巧妙的
表達形式制作出了一批極具
創(chuàng)意的低成本短片動畫。中
國80年代的“中國學(xué)派”同樣
享譽世界�！爸袊鴮W(xué)派”以美
術(shù)樣式作為影片核心，發(fā)明
了視覺風(fēng)格獨特的水墨動畫
和剪紙動畫，并將這種形式
的動畫定義為“美術(shù)片”。美
術(shù)片在動畫的視覺探索領(lǐng)域
具有重大貢獻，為今后的動
畫片提供了豐富的視覺樣本
。在俄羅斯、加拿大和法國
，也有動畫家進行了類似的
嘗試，并將傳統(tǒng)美術(shù)融入動
畫之中。如加拿大動畫大師
弗雷德里克·貝克的作品《
搖椅》，用彩色鉛筆畫在冷
凍過的醋酸纖維片上，展現(xiàn)
了如印象派般豐富多變的色
彩；俄羅斯動畫大師亞歷山
大·彼得羅夫的作品《老人
與海》，用油彩在玻璃上進
行繪制，讓動畫展現(xiàn)出了厚
重細膩的油畫風(fēng)格；法國的
動畫導(dǎo)演多洛塔·科別拉導(dǎo)
演的《至愛梵高》，根據(jù)梵
高的120幅原作，創(chuàng)作了
1000多幅油畫，并以此為
基礎(chǔ)，繪制了90分鐘的動畫
長片，完美呈現(xiàn)了梵高的藝
術(shù)風(fēng)格等。
隨著電腦技術(shù)的進步，
三維動畫的發(fā)展使得動畫的
視覺有了突破性進展。
1996年上映的迪士尼動畫
《玩具總動員》標志著三維
動畫的崛起，并在未來10年
里取代二維動畫成為世界主
流，逼真、細膩、流暢的畫
面給人帶來了前所未有的視
覺沖擊。三維技術(shù)的高度仿
真性，也使得動畫在其他領(lǐng)
域的應(yīng)用更加廣泛。如今，
虛擬顯示技術(shù)的運用，意味
著動畫的發(fā)展將進入新的紀
元。它所帶來的360度無死
角的視覺體驗和互動性，讓
動畫帶來的感官刺激逼近甚
至超越了現(xiàn)實。
與此同時，快速發(fā)展的
中國動畫由于積淀薄弱，也
暴露出了底蘊不足的劣勢，
特別是動畫制作缺乏個性和
傳承，沒有建立起屬于自己
的視覺風(fēng)格體系。大多數(shù)動
畫片為了追求市場效益，在
視覺效果設(shè)計上迎合觀眾的
審美趣味和感官享受，這不
可避免地出現(xiàn)了制作手段、
視覺風(fēng)格雷同的現(xiàn)象。特別
是近幾年制作的動畫片，絕
大多數(shù)都包含激烈的動作場
面和絢麗的鏡頭、華麗精致
但缺乏個性的畫面。這種手
法雖然可以最大程度吸引觀
眾，但造成動畫片的審美趣
味趨于雷同，使得動畫片逐
漸缺乏個性和新鮮感。長此
以往，觀眾會漸漸產(chǎn)生審美
疲勞，中國動畫片的受眾群
體也將逐漸變窄，一如日本
動畫和香港漫畫的發(fā)展軌跡
，由大眾變?yōu)樾”娢幕�，�?br />終造成“文化圍城”現(xiàn)象，圈
子外面的人不進去，里面的
人也不出來。如何避免這種
現(xiàn)象的發(fā)生，是動畫工作者
需要警醒和研究的難題。
不可否定，市場的選擇
決定了動畫技術(shù)發(fā)展的方向
，動畫的技術(shù)持續(xù)發(fā)展，帶
給觀眾的感官刺激越來越真
實強烈。但動畫片始終是一
門藝術(shù)形式，終究不可忽視
其美術(shù)的特征。追求“真實”
“精細”是技術(shù)探索道路上的
必然產(chǎn)物，通過高度的仿真
來實現(xiàn)技術(shù)上的突破。但這
種追求不是終點，動畫片只
有不斷地挖掘其獨特的藝術(shù)
個性和魅力，才能充分體現(xiàn)
其存在的價值。從此角度切
入，本文將視覺個性化表達
作為切入點，注重對動畫片
中空間、色彩、人物及美術(shù)
樣式多元化的藝術(shù)價值的挖
掘，這即是動畫片視覺個性
化表達的重要手段，也是實
現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)相互融合并彰
顯動畫片藝術(shù)魅力的必要途
徑。
本書從“動畫視覺體系構(gòu)
建”入手，對動畫的視覺體
系進行梳理和構(gòu)建，分析動
畫視覺體系認知，闡述動畫
視覺的演進、動畫視覺的特
征、動畫視覺的現(xiàn)狀；解讀
動畫制作手段的多樣化及其
視覺特征；分析動畫角色設(shè)
計的風(fēng)格及符號化特征；解
析動畫表演的認知與視覺體
系；對動畫鏡頭的設(shè)計與敘
事技巧進行分析；研究動畫
色彩理論與視覺展現(xiàn)；通過
動畫場景的美術(shù)特征、動畫
場景的設(shè)計制作方法、動畫
場景的動態(tài)表現(xiàn)，研究動畫
場景的設(shè)計與視覺表現(xiàn)；針
對動畫后期的合成與特效，
論述動畫合成技術(shù)的更迭與
視覺特征、電腦技術(shù)對動畫
后期制作的影響與視覺變化
、聲音對動畫剪輯與特效制
作的影響；根據(jù)動