《19世紀(jì)的音樂》是美國諾頓出版公司自2012年策劃并陸續(xù)出版的“文化語境中的西方音樂”系列叢書中的一卷。這套叢書也是21世紀(jì)以來，該公司對(duì)以往出版的西方音樂史著作的一個(gè)“升級(jí)版”。它沿襲20世紀(jì)80、90年代的斷代史出版?zhèn)鹘y(tǒng)，卻以文化史的撰寫觀念和章節(jié)內(nèi)容點(diǎn)明了這套叢書同以往著作的差別。
　　《19世紀(jì)的音樂》是一本好看的音樂歷史書。這不僅因?yàn)樽髡咄郀柼亍じダ�什文筆精彩流暢、書籍體量適中，而更重要的則是全書內(nèi)容是從文化語境中討論音樂。它改變了以往以音樂家和作品為中心的論述方式，將其轉(zhuǎn)移到孕育他們的歷史文化和藝術(shù)思潮上來。全書以宏闊的視野和詳實(shí)的史實(shí)為讀者鋪展開一張有關(guān)19世紀(jì)歐洲音樂的文化之網(wǎng)，能夠從更多方面引起廣大學(xué)生和一般讀者的興趣。它不再是以音樂為主體的藝術(shù)風(fēng)格探討，也不再循著某種研究模式對(duì)歷史本質(zhì)或規(guī)律加以總結(jié)，而是力圖呈現(xiàn)一個(gè)圍繞音樂的動(dòng)態(tài)的文化景觀，使讀者從容步入其中，展開獨(dú)立的文化思考和想象。
　　本書最為顯著的特點(diǎn)是音樂文化敘述同音樂本體分析之間的緊密連接和巧妙切換。作者在二者之間架起橋梁，將具體的音樂示例分析納入音樂文化敘事之中。如此一來，全書各章都首先從文化論題入手，隨后逐步延伸落實(shí)到具體的音樂家和作品上來。即便是對(duì)地位顯赫的音樂人物如貝多芬、瓦格納和威爾第，作者也循著這一思路首先鋪陳他們的社會(huì)經(jīng)歷和文化身份，再討論代表作品的藝術(shù)特征。翻看各章，讀者將驚嘆于作者何以從宏觀的文化和思想討論中迅速轉(zhuǎn)向微觀的音樂細(xì)節(jié)。這種敘述方式兼顧了讀者兩方面的閱讀和學(xué)習(xí)需求，更引導(dǎo)并鼓勵(lì)廣大音樂愛好者透過文化敘事關(guān)注樂譜和音樂分析。
　　《文化語境中的西方音樂》系列叢書還可成為一套音樂專業(yè)院校和普通高校的公共課教材。在一般性音樂史課程因?yàn)閷W(xué)時(shí)局限而變成面面俱到、缺乏重點(diǎn)的照本宣科時(shí)，這本書將對(duì)音樂史論課程的具體開設(shè)和內(nèi)容講解帶來啟發(fā)。首先，叢書每冊(cè)安排的章節(jié)數(shù)量適合高校普通學(xué)制一個(gè)學(xué)期的授課體量。第二，學(xué)生可以從音樂斷代史的詳細(xì)講解中獲得更多文化信息和歷史知識(shí)。第三，這套叢書包含的全新的音樂史寫作方式和諸多研究成果，將會(huì)更新高校音樂史論的教學(xué)內(nèi)容，協(xié)助教師提高授課品質(zhì)。
　　2015年2月，我第一次拜訪美國哥倫比亞大學(xué)音樂學(xué)系，如約見到了瓦爾特·弗利什教授。我將翻譯這套叢書的初步想法告知教授，獲得了他的欣然許可。如今，這本《19世紀(jì)的音樂》翻譯完畢并出版，而其他分冊(cè)亦在西方音樂史領(lǐng)域各位同仁的翻譯之中。我期待著這套叢書的中文譯本能夠早日同讀者們見面，虛心接受大家對(duì)這套中文版書籍的評(píng)價(jià)和意見。
　　19世紀(jì)的浪漫主義藝術(shù)強(qiáng)調(diào)對(duì)未來的遠(yuǎn)眺，對(duì)理想的渴望。我為本書特別繪制了一幅名為《希望》的水彩畫，把它置于封面送給這本譯著的讀者，獻(xiàn)上對(duì)美好未來的祝福。