《藝術學原理（第2版）/新世紀高等學校教材，藝術專業(yè)核心課系列教材》：

　　理解藝術何以會成為一門學問，并不是困難的事。當你不滿足于僅僅創(chuàng)作或鑒賞藝術，而是渴望進一步追究藝術對人生的價值及其深層奧秘時，藝術學就已在你心中悄然萌芽而不一定自知了。六朝時理論家劉勰寫道：“山沓水匝，樹雜云合。目即往還，心亦吐納。春日遲遲，秋風颯颯。情往似贈，興來如答。”（《文心雕龍?物色》）說的是當你面對自然界山川草木景象及其節(jié)律變化而產(chǎn)生內心激蕩時，禁不住會以中國人特有的“感興”體驗去回應，而藝術創(chuàng)作往往就是在這樣的“興來如答”狀況中發(fā)生的。劉勰的這一觀察及其運用“感興”范疇去概括的做法，難道不正意味著對藝術創(chuàng)作奧秘的一種藝術學思考嗎？古今中外優(yōu)秀或杰出的藝術家，不僅能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術品，而且也同時能在自己的藝術體驗、創(chuàng)作和鑒賞中灌注入獨創(chuàng)的藝術學意識、思想或理論，從而以這種獨創(chuàng)的藝術學與藝術品一道百世流芳，同時留下優(yōu)秀的藝術家和藝術理論家聲譽。

　　宋代文學家、書畫家蘇東坡就是這樣一位藝術創(chuàng)作與藝術學兼擅的大文豪（盡管他那時還不可能用“藝術品”、“藝術學”一類詞語）。他在自己的詩文書畫創(chuàng)作生涯中提出了一系列閃光的藝術學思想，如詩文應“有為而作，精悍確苦，言必中當世之過。鑿鑿乎如五谷，必可以療饑，斷斷乎如藥石，必可以伐病”（《鳧繹先生文集序》）；藝術創(chuàng)新的秘訣在于“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（《王維吳道子畫》）；創(chuàng)作的理想境界在于“如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止。文理自然，姿態(tài)橫生”（《答謝民師書》）；藝術品風格表現(xiàn)為“詩畫本一律，天工與清新”（《書鄢陵王主簿所畫折枝》）等。他還這樣強調藝術素養(yǎng)對人的風范的重要功能：“腹有詩書氣自華”（《和董傳留別》）。說的是當你胸中擁有豐厚的藝術（“詩書”）涵養(yǎng)時，自然就會氣度不凡。為什么會這樣認為呢？追問這一問題及其根源，實際上就是進而思考藝術對人生有何意義及作用，而這也就意味著進入藝術學反思范疇了。

　　東坡還留下了“江山如畫，一時多少豪杰”的傳世名句。直到今天，人們每每看見妙不可言的自然美景，也還會禁不住感嘆“江山如畫”或“風景如畫”。這正代表人們自覺或不自覺地用“藝術之眼”去觀照現(xiàn)實、從而美化人生的生活體驗習慣。而這種“如畫”體驗的產(chǎn)生，其實也正源于人們心中的并不一定自覺但卻實實在在的對藝術和人生關系的藝術學反思。

　　古希臘人常說：“藝術長存，人生短促！”說的是藝術的永恒性與人生的短暫性之間的辯證關系，也同樣包含著對藝術與人生的關系的藝術學思考。

　　可見，藝術學并不神秘，而是產(chǎn)生于人們在藝術創(chuàng)作或鑒賞過程中生起的好奇心。藝術學正是要進一步反思藝術對人生的意義和作用。

　　德國美學家席勒曾說：“嚴肅啊，人生！明朗啊，藝術！”（《華倫斯坦》）。日本美學家今道友信在肯定的基礎上進而補充說：“幸福啊，思維！”（《美的相位及藝術》）不妨把他們兩人的表述聯(lián)系起來，獲得下述理解：人生是嚴肅的，柴米油鹽、生老病死等都需要我們以認真嚴肅的姿態(tài)去適應、去行動、去改變；藝術是明朗的，它如一束光芒把人生旅途照亮，溫暖我們的可能一度寒冷的內心，指引我們始終朝向光明的目標前行；藝術學是幸福的，它會引領我們在對人生與藝術的體驗中，不斷反思人生與藝術的相互依存關系，讓我們把自己從藝術創(chuàng)作或鑒賞中獲得的東西進一步回注入我們的藝術生活乃至整個生活之中，以便我們有更加充實而又幸福的人生。

　　顯然，藝術學的作用正在于，讓我們在嚴肅的人生行動和明朗的藝術體驗基礎上，獲得一種理性反思的愉快。因為，人的本性決定了，他不會僅僅滿足于人生行動和藝術體驗，而是要在此基礎上升騰和超越起來，思考它們對自己的意義。

　　本書正是想為有意進入藝術學領域游歷的讀者朋友，提供一幅初略的藝術學認知“地圖”。有關這幅“地圖”的繪制思路和體例，有必要預先介紹一下。

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