引言：成為“羅丹”之前
童年和教育經歷
雕塑生涯的開始
第一章 不同尋常的成名之路
尋求官方認可
英格蘭和比利時的歲月
為名人塑像
巴黎：第一批買主和收藏家
新的社會地位
第二章 《地獄之門》和《加萊義民》
“做苦力的地方……”
《地獄之門》：一座墻和一群人
米開朗琪羅的“秘密”……
加萊義民111
為參加1889年世界博覽會而完成《地獄之門》？
莫奈一羅丹藝術展：選擇《加萊義民》
第三章 1889年的羅丹
一個“名氣與日俱增”的名字
《烏戈利諾》：無限接近但丁
多種材料來源、反復借鑒：《吻》
讓身體說話
接近大師
無限接近自然
全新的創(chuàng)作模式
組合雕像：《我很美》
組合技術：《三個影子》
早期的部分作品
第四章 《維克多·雨果像》和《巴爾扎克像》：新的小朽之作
《儒勒·巴斯蒂安·勒帕熱像》和《克勞德·洛林像》（Claude Lorrain）：第一批革新的形象
被拒絕的《維克多·雨果像》第一方案
《維克多·雨果坐像》、《維克多·雨果立像》和《巴爾扎克像》：三項同時進行的設計（1891—1895年）
大型雕塑，1894 1898年
尋找本質
遲到的認可
第五章 石膏像和大理石像
逐漸在國際上聲名鵲起
鐘情大理石，拒絕雕刻刀
石膏像：一種獨有的表達方式
從石膏像到大理石像：羅丹和他的合作者們
象征主義的大理石像
灑脫的作品
第六章 羅丹與現(xiàn)代藝術：1895—1900年轉折期
從《亞當》到《沉思》： “非言語交際”原則
用雕塑戰(zhàn)斗
1900年的《地獄之門》：拒絕限制
對素描的熱愛：“追尋自然”
羅丹的方法
“藝術是一種愛的形式”
素描與雕塑
第七章 肖像的偏象征主義化
肖像理論：“靈魂是偉大的雕塑家”
卡米爾
密涅瓦
世界各地訂單的魅力
象征主義的象征
第八章 古代藝術品和自然：永恒的美
處于名譽頂峰的藝術家
收藏和收藏家
大都會藝術博物館的羅丹作品
對古代藝術飽含熱情
《行走的人》：姿勢和動作
不完整的雕像：純粹的美：
一些“雜亂的石膏像……剛剛逃過一場大劫難”
大教堂的探索時期
《柬埔寨舞女》和《舞蹈的動作》： “一組介于日本風和希臘風之間的快照”
古代藝術和自然來自同一個奧秘
結束語：羅丹的榮耀
生命的最后幾年
捐贈
1917年以后：羅丹博物館的策略
美國的論戰(zhàn)
共鳴
附錄
生平年表
注釋
參考文獻