Chapter 01 動畫片的工作流程簡述
　· 1.1 策劃
　· 1.2 創(chuàng)作和制作
　　1.2.1 前期創(chuàng)作
　　1.2.2 中期制作
　　1.2.3 后期制作
　· 1.3 傳播
Chapter 02 動畫編劇概述
　· 2.1 劇本的寫作特點
　· 2.2 動畫特性與編劇的動畫思維
　　2.2.1 變形
　　2.2.2 表現(xiàn)無形的事物
　　2.2.3 擬人化.
　　2.2.4 夸張
　　2.2.5 對時間和空間的特殊處理

Chapter 01 動畫片的工作流程簡述
　· 1.1 策劃
　· 1.2 創(chuàng)作和制作
　　1.2.1 前期創(chuàng)作
　　1.2.2 中期制作
　　1.2.3 后期制作
　· 1.3 傳播
Chapter 02 動畫編劇概述
　· 2.1 劇本的寫作特點
　· 2.2 動畫特性與編劇的動畫思維
　　2.2.1 變形
　　2.2.2 表現(xiàn)無形的事物
　　2.2.3 擬人化.
　　2.2.4 夸張
　　2.2.5 對時間和空間的特殊處理
　· 2.3 動畫劇本的格式
　· 2.4 動畫劇本的創(chuàng)作步驟
Chapter 03 素材收集與靈感激發(fā)
　· 3.1 素材與題材
　· 3.2 如何收集素材
　　3.2.1 學(xué)會觀察生活
　　3.2.2 嘗試記錄自己的夢
　　3.2.3 來自媒體
　　3.2.4 來自草圖
　　3.2.5 采訪和資料搜集.
　　3.2.6 已有的故事
　· 3.3 素材處理與靈感激發(fā)
　　3.3.1 提煉.
　　3.3.2 展開
　　3.3.3 啟發(fā)
　　3.3.4 改編
Chapter 04 劇本的立意
　· 4.1 動畫劇本的視角
　· 4.2 動畫劇本的主題
　· 4.3 如何擁有新穎的立意
Chapter 05 角色塑造
　· 5.1 成功的動畫角色需要具備什么條件
　· 5.2 著手構(gòu)思：建立人物檔案
　· 5.3 動畫角色的時代特征
　· 5.4 具有識別性的設(shè)定——動畫角色的形象塑造
　· 5.5 鮮活的靈魂——動畫角色的性格塑造
　　5.5.1 類型化與個性化
　　5.5.2 角色弧線
　· 5.6 創(chuàng)造令人信服的角色
　　5.6.1 讓性格決定命運
　　5.6.2 合理的動機
　　5.6.3 缺點的魅力
　· 5.7 主角與配角——人物關(guān)系設(shè)置
　　5.7.1 人物分類
　　5.7.2 人物關(guān)系設(shè)置的要素
　　5.7.3 傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)中的人物關(guān)系
Chapter 06 情節(jié)與結(jié)構(gòu)
　· 6.1 情節(jié)與情節(jié)線
　· 6.2 情節(jié)設(shè)計的要素
　　6.2.1 戲劇性情節(jié)
　　6.2.2 非戲劇性情節(jié)
　· 6.3 情節(jié)的組織安排——結(jié)構(gòu)
　　6.3.1 傳統(tǒng)戲劇式結(jié)構(gòu)
　　6.3.2 非戲劇式結(jié)構(gòu)
Chapter 07 劇本中的臺詞
　· 7.1 對白
　　7.1.1 對白的主要作用
　　7.1.2 對白的設(shè)計要求
　· 7.2 旁白
　　7.2.1 旁白的主要作用
　　7.2.2 旁白的設(shè)計要求
　· 7.3 獨白
　· 7.4 臺詞風(fēng)格
Chapter 08 動畫分鏡概述
　· 8.1 分鏡頭臺本與電子分鏡
　· 8.2 動畫分鏡與實拍電影分鏡
　· 8.3 動畫分鏡與連環(huán)畫

Chapter 09 動畫分鏡的畫面設(shè)計
　· 9.1 繪制分鏡的材料
　　9.1.1 分鏡紙
　　9.1.2 筆
　· 9.2 分鏡畫面的構(gòu)圖
　　9.2.1 構(gòu)圖的要素
　　9.2.2 幾種常用的構(gòu)圖方式.
　　9.2.3 應(yīng)當(dāng)避免的構(gòu)圖
　　9.2.4 如何引導(dǎo)觀眾的視線.
　· 9.3 鏡頭的角度
　　9.3.1 鳥瞰角度
　　9.3.2 俯視角度
　　9.3.3 水平角度
　　9.3.4 仰視角度
　　9.3.5 傾斜角度
　· 9.4 景別
　　9.4.1 遠(yuǎn)景
　　9.4.2 全景
　　9.4.3 中景
　　9.4.4 近景
　　9.4.5 特寫
　· 9.5 展示，而非講述：鏡頭畫面的內(nèi)容安排
　· 9.6 分鏡中的場景
　· 9.7 色彩的運用
　· 9.8 分鏡畫面中的輔助符號
Chapter 10 鏡頭的組接
　· 10.1 鏡頭間的關(guān)系
　　10.1.1 鏡頭組接要具備邏輯性
　　10.1.2 連續(xù)構(gòu)成和對列構(gòu)成
　· 10.2 景別的銜接
　· 10.3 機位與軸線
　　10.3.1 軸線規(guī)律
　　10.3.2 如何合理地“越軸”
　· 10.4 鏡頭的組接技術(shù)
　　10.4.1 切換
　　10.4.2 特效組接
　· 10.5 鏡頭的時間長度
　　10.5.1 鏡頭的敘述長度.
　　10.5.2 鏡頭的情緒長度
　　10.5.3 鏡頭的節(jié)奏長度
　· 10.6 把握鏡頭的節(jié)奏
　　10.6.1 如何調(diào)控節(jié)奏
　　10.6.2 做到“張弛有度”
Chapter 11 分鏡中的角色表演
　· 11.1 清晰
　· 11.2 個性化
　· 11.3 統(tǒng)一
　· 11.4 避免“只動嘴的腦袋”
　· 11.5 細(xì)節(jié)的重量
附錄A 動畫分鏡頭臺本常用術(shù)語
附錄B 使用Flash軟件制作動畫電子分鏡的方法
　· B.1 創(chuàng)建舞臺尺寸
　· B.2 設(shè)置幀速率
　· B.3 導(dǎo)入靜態(tài)分鏡圖
　· B.4 使用Flash繪制分鏡圖
　· B.5 編輯分鏡的播放速度
　· B.6 模擬鏡頭運動
　　B.6.1 推拉鏡頭
　　B.6.2 搖移鏡頭
　· B.7 模擬特效
　　B.7.1 疊化
　　B.7.2 淡入淡出
　　B.7.3 閃白
　· B.8 配音
　· B.9 輸出