“構成”來自歐洲的“構成主義”藝術運動和德國魏瑪包豪斯設計運動，是將“構成主義”的要素納入在設計基礎訓練中，強調(diào)對形式的客觀分析，揭示事物與事物之間內(nèi)在聯(lián)系的本質(zhì)。“構成”具有建構、組合、重構的意義。
    本書較為系統(tǒng)地介紹了二維構成的理論知識，結合實例范圖，直觀、簡潔、形象地講述了其內(nèi)容，便于學生理解掌握。
    全書分為三大知識結構板塊，即平面構成、色彩構成的基礎知識以及二維構成在設計中的應用。筆者結合多年的實踐教學經(jīng)驗，將二維構成基礎知識分門別類地與各個設計領域相結合，更好地發(fā)揮了二維構成在設計中的紐帶連接作用，更好地與實踐教學相結合。
    該書的平面構成部分（第一章到第四章）由宋達編寫，色彩構成部分（第五章到第八章）和二維構成在設計中的應用部分（第九章）由侯瑩編寫。
    藝術設計教育其基本宗旨是培養(yǎng)適應現(xiàn)代科學與藝術發(fā)展的高素質(zhì)專業(yè)人才。具體體現(xiàn)在藝術設計教學中，則是最大限度地啟發(fā)和挖掘學生的主觀能動性，激發(fā)其創(chuàng)作欲望和主動意識。
    平面構成、色彩構成、立體構成組合稱為“三大構成”，它們都是設計造型的基礎，形成了在藝術設計專業(yè)學習中相對獨立、完善的訓練體系。平面構成和色彩構成主要是研究二維空間的設計基礎理論，此書中合稱為二維構成。二維構成是所有藝術設計類院校形態(tài)造型基礎的必修課。
    “二維構成”這一課程設置就是以此為目的的重要訓練手段之一，也是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性與藝術性、理性與感性完美結合必經(jīng)之途，是藝術設計體系基礎的基礎，是藝術設計基礎課程的必修課。
    平面構成，在理論知識上，講授必須掌握的構成知識，并給學生提供一部分理論閱讀材料，供學生課后掌握。特別強調(diào)一些較常識性的知識點，讓學生了解這應作為一個設計師最基本的素質(zhì)來掌握。并加以大量的配套作業(yè)范圖來講解，讓學生在實踐中來體會平面構成知識的神奇效果，從而更深層次地掌握，達到融會貫通，充分啟迪學生發(fā)揮能動性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，標新立異，在熟練運用平面構成知識中，讓自己的創(chuàng)意得以發(fā)揮。
    色彩構成是一門涉及物理、光學、生理學、視覺心理學、美學、邏輯學等相關理論的多學科交叉的藝術設計基礎造型課程，是研究自然色彩與人工色彩、理性色彩與感性色彩深化構成表達的課程。從人們對色彩的視知覺效應出發(fā)，運用科學理論與藝術審美相結合的法則，充分發(fā)揮人的主觀能動和心理聯(lián)想，運用色彩的量質(zhì)變化和空間變換，對色彩進行以基本元素為單位的組合、配置，從而創(chuàng)造出多層面、多角度、多功能的設計色彩。
    約翰·伊頓指出：色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界，在我們看來就像死的一般。色彩具有強烈的情感表現(xiàn)力，只有熱愛色彩的人，才能領會色彩的美及其內(nèi)在的實質(zhì)。對于剛入校的設計專業(yè)的學生來說，色彩知識非常有限，對于色彩僅限于高中時期對于風景及靜物寫生的繪畫色彩。色彩強調(diào)再現(xiàn)性，重視物體的固有色、條件色和環(huán)境色，色彩講求微妙、客觀、空間和寫實。