書畫是人生的一場(chǎng)修行（代序）
（節(jié)選）

王鳳壘

感極而志，志高而詩(shī)，詩(shī)至而畫。詩(shī)情并茂，詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)；詩(shī)情便是畫意，文心即為畫海。書畫乃人生一場(chǎng)大修行。對(duì)自然、社會(huì)、人生領(lǐng)悟到一定程度，對(duì)道的體味、把握到一定深度，人文理性達(dá)到一定境界，便會(huì)自然而然回應(yīng)自然、社會(huì)與人生。書畫是寄托理想、抒發(fā)胸臆、釋放情懷的一種方法與選擇；中國(guó)書畫藝術(shù)是承載民族文蘊(yùn)、文明發(fā)展及其價(jià)值取向的特定標(biāo)識(shí)與圖式。

一、書畫概述

五千多年文化一脈相承，書畫同源同體，河圖洛書。文字是用線條記載的物象，是從具象而抽象出來(lái)的線條，必須如畫般書寫和欣賞。畫，是用線條和墨彩記載具象與抽象的圖形�！盁o(wú)以傳其意，故有書；無(wú)以見其形，故有畫�！笔郎弦磺杏行斡杏�、有聲有色的萬(wàn)象，都是書畫狀物象形的源泉。書畫既敘寫描摹客觀世界，又返照主觀心靈，萬(wàn)物已是紛紜，人心更為詭雜，由此可以想象決定和影響書畫品質(zhì)的元素是何其繁多！因此，作為一名書畫人， 不僅要有明道會(huì)義的文化底蘊(yùn)，更要有弘道守正、止于至善的奉獻(xiàn)精神，且要遵循藝術(shù)審美規(guī)律。只有如此，才能搶占藝術(shù)鰲頭，創(chuàng)制出氣度恢宏、潤(rùn)澤渾厚、鐘鳴鼎盛的歷史畫卷。
書法與國(guó)畫，是用線條與色彩宣泄情懷、寄托思想、記錄生活的標(biāo)識(shí)符號(hào)。所謂畫畫， 就是用一定的工具和色彩，按照一定的規(guī)律，把形色不同的點(diǎn)線面組合成令人賞心悅目的圖案。對(duì)于中國(guó)畫而言，一定的工具，主要是毛筆、宣紙與墨（彩）；一定的規(guī)律，主要是主觀與客觀辯證統(tǒng)一的關(guān)系，具象與抽象的辯證關(guān)系，以及構(gòu)圖中筆墨、虛實(shí)、陰陽(yáng)、濃淡干濕焦枯、呼應(yīng)、疏密、明暗、冷暖、遠(yuǎn)近（層次）、烘托、渲染等畫道諸元素之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系。
大道平衡、天序循環(huán)、物象輪轉(zhuǎn)，這是宇宙萬(wàn)物生生不息的總規(guī)律（大道）；而書畫正是天人合一、物我感應(yīng)的產(chǎn)物�！拔遗c天地共生，而萬(wàn)物與我為一�！保ā肚f子•齊物論》） 縱觀古今中外歷代群賢之圖畫，無(wú)不是遵循大道才得以流傳。平衡中靜韻流淌，動(dòng)態(tài)下氣勢(shì)昂揚(yáng)，讓人過(guò)目不忘。宋代蘇東坡云：“觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)；味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫。” 古代文人高士大多詩(shī)文之極而成圖畫，并且視畫為言志的最高形式，不屑于或恥于販賣作品， 因而其作品流傳甚少。
所謂畫論，就是關(guān)于繪畫藝術(shù)總的觀點(diǎn)與學(xué)問(wèn)。其包含畫道與畫技兩部分；畫道是總論（則），是有關(guān)繪畫的一般規(guī)律與原則，畫技是分論（則），是各種各類畫的具體的繪制方法。畫道千秋，就是無(wú)論古今畫者如何表述，畫道永遠(yuǎn)為一。畫技，則因人、因時(shí)、因物之不同， 異象紛呈。中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深，底蘊(yùn)深厚，古往今來(lái)，為畫立論者甚多。書畫者發(fā)表觀點(diǎn)，力求揭示繪畫的認(rèn)知規(guī)律、總結(jié)各自的繪畫技法。史上煙海繁星般的畫論，概括起來(lái)一句話就是：畫道簡(jiǎn)約如一、畫技燦若星河。這是因?yàn)閲?guó)畫是作者本人所思所悟的自然流露，繪畫者各有靈犀、自立風(fēng)格，如果繪畫技法統(tǒng)一如制，勢(shì)必扼殺藝術(shù)的豐富性與創(chuàng)造性。古人畫論影響至今的很多，如謝赫的六法論，歸納為：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫。延續(xù)幾千年的畫論，言辭迥異，文心精義卻大體相同，擁有異曲同工之妙。這源于詩(shī)心相通、文脈相承，薪火相傳。正所謂妙悟者無(wú)須多言，只有多多加以鑒學(xué)踐悟，才能不斷提高藝術(shù)境界。
結(jié)合創(chuàng)作實(shí)踐，中國(guó)畫創(chuàng)作的基本步驟可概括為：確立主題、選擇素材、構(gòu)圖布局、漸次生發(fā)、韻色收拾。主題往往就是主客觀交集碰撞出的靈感火花、感慨意念；爾后，圍繞主題選擇最能突出、彰顯主題的創(chuàng)作素材；然后按照虛實(shí)濃淡遠(yuǎn)近疏密等美學(xué)原理將創(chuàng)作素材予以布局安排，注意留白，不要太滿，大體確定這幅畫的構(gòu)圖；再后，一景一物的生發(fā)創(chuàng)作， 從何處開筆無(wú)關(guān)緊要，可根據(jù)主題需求或者自身把握與熟悉程度而靈活決定，創(chuàng)作中注意筆墨關(guān)系，筆法、墨法、染法要豐富、靈活，點(diǎn)線面（塊）要通靈出韻，氣息通暢，富有節(jié)奏感、韻律美；最后，暈染收拾，注意染法與細(xì)節(jié)，中國(guó)畫是世界上唯一集詩(shī)書畫印于一體的藝術(shù)形式，題字、落款與鈐印要符合中國(guó)畫的章法。以上五個(gè)環(huán)節(jié)緊密銜接、一氣呵成，共同決定著作品的優(yōu)劣、能否出彩、有沒有品位，以及欣賞性、可讀性、感染力等藝術(shù)能量與活力。
書畫創(chuàng)作有其總的一般性規(guī)律，即：大膽落筆、合理構(gòu)圖、細(xì)巧生發(fā)、精微收拾。其一， 大膽落筆。包括大膽用墨、大膽用色。其二，合理構(gòu)圖。布局符合畫道的要求。按照畫的中心思想、創(chuàng)作主題，取舍素材，經(jīng)營(yíng)位置；把重心、重點(diǎn)，也就是畫眼，布局在最搶眼、最突出、最合乎審美的位置，一般是三七線或者四六線交叉點(diǎn)。中國(guó)的道，有其特殊含義，其玄之又玄，是萬(wàn)物之母，是萬(wàn)物尋找陰陽(yáng)平衡的循環(huán)往復(fù)，是宇宙的永恒的總法則，是理解宇宙生滅變幻、開合流轉(zhuǎn)的總鑰匙。符合畫道的構(gòu)圖，就是造境寓道、起承轉(zhuǎn)合的邏輯擺布， 讓人看上去順暢、雅致、舒心，比如陰陽(yáng) S 形、“之”字形、三角形、對(duì)角線構(gòu)圖、三分法構(gòu)圖等；把握審美比例，巧置動(dòng)靜傳情、虛實(shí)相間、開合取勢(shì)，以及草蛇灰線、伏脈千里的呼應(yīng)流轉(zhuǎn)，處理好主與賓（主次）、遠(yuǎn)與近（宋郭熙“遠(yuǎn)觀其勢(shì)，近取其質(zhì)”）、長(zhǎng)與短、多與少、大與小、冷與暖、疏與密、明與暗、曲與直、奇與正、粗與細(xì)、厚與薄、輕與重等諸要素之間的關(guān)系。其三，細(xì)巧生發(fā)。就是一筆一畫、一點(diǎn)一線一面創(chuàng)作的過(guò)程，創(chuàng)作就是不斷生發(fā)的過(guò)程。細(xì)，就是考慮到細(xì)節(jié)，比如層次關(guān)系、動(dòng)靜關(guān)系、呼應(yīng)關(guān)系、濃淡關(guān)系、虛實(shí)關(guān)系、開合關(guān)系、筆墨關(guān)系、疏密關(guān)系、冷暖關(guān)系、明暗關(guān)系、清渾關(guān)系等不一而足， 這些關(guān)系均要為渲染、烘托主題而被靈活巧妙地運(yùn)用、處理。最后，精微收拾。對(duì)作品做最后的點(diǎn)綴。要把對(duì)道的認(rèn)識(shí)用盡、把繪畫的技巧（多為自發(fā)首創(chuàng)）本事用盡。應(yīng)該一遍一遍地思、一遍一遍地想、一遍一遍地收拾。因此，遵循畫道與擺正關(guān)系，是書畫創(chuàng)作的兩條基本原則。遵循畫道就要擺正關(guān)系，而擺正了繪畫諸要素之間的關(guān)系，也就是遵循了畫道。

二、書畫創(chuàng)作需要擺正的五種辯證關(guān)系
（一）心畫與畫心
書畫，是心靈的電閃燭照，是心聲的回蕩反響，是心力的澎湃激昂，是心神的溫蘊(yùn)藉養(yǎng)， 是心路的豐碑典藏，是心性的率真灑脫，是心源的澄明反照。書畫，既是用心而畫的，又是用來(lái)畫心的，更是化育人心的。基于我對(duì)書畫本質(zhì)的這種認(rèn)知，所以我戲稱我的畫論為新心派畫論；我自然也是新心派畫論的首倡者。
從書畫的本質(zhì)而論，書畫是一場(chǎng)人生修行，是懷仁體道、尊禮尚賢的逐步提升的過(guò)程； 是用點(diǎn)、線、面、色以及各種技法，抒寫人生對(duì)真善美正（后文有“正”之專論）的感悟； 是書畫者與社會(huì)、自然、人生的古往今來(lái)的對(duì)話。書畫從情志詩(shī)文而來(lái)，從身心修行而來(lái)， 從人文傳承而來(lái)；這種定位，也就決定了書畫是畫理想、畫志向、畫修養(yǎng)的；人的理想、志向、修行屬于人的心性；心性的東西，就必須用心來(lái)畫。所以，心正則畫正，人品即畫品。從創(chuàng)作技法而言，唐代張璪的“外師造化，中得心源”，又東晉顧愷之的“遷想妙得”“以形寫神”，幾句話都是在講主觀與客觀之間用心印證的構(gòu)思活動(dòng)。這是從學(xué)習(xí)客觀到主觀思考、捕捉靈感、醞釀意象，得其“心源”，完成由形到神、由物質(zhì)到精神的第一次飛躍；爾后再經(jīng)過(guò)心造，經(jīng)過(guò)由“遷”到“妙”的華麗轉(zhuǎn)身與蛹蛻蝶變，把所思所想定格為藝術(shù)形象， 完成由神到形、以形寫神、由精神到物質(zhì)的第二次飛躍。這是一個(gè)完整的辯證唯物主義的認(rèn)識(shí)規(guī)律，也是一個(gè)完整的繪畫創(chuàng)作規(guī)律。其間，心的認(rèn)知境界起著不可或缺的關(guān)鍵作用。正所謂，世間無(wú)處不蘊(yùn)藏著藝術(shù)之美，生活賦予創(chuàng)作者無(wú)盡的創(chuàng)作主題、創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作激情與原動(dòng)力，得由啟智寓教之心，觸景傳情，妙筆生花，脫俗洗鉛，變廢為寶，化腐朽為神奇， 點(diǎn)頑石以成金，起死寂為生發(fā)。正如程明道所云“萬(wàn)物靜觀皆自得，四時(shí)佳興與人同”，真乃天下大同，萬(wàn)物同理是也！
綜上所述，書畫的創(chuàng)作必須：參造化，進(jìn)而得造化；師古法，最終至無(wú)法；宣心源，幻天寶物華，“肇自然之性，成造化之功”（王維《山水訣》）。畫是無(wú)言的詩(shī)文，是無(wú)聲的音樂(lè)�！斑h(yuǎn)看山有色，近聽水無(wú)聲。春去花還在，人來(lái)鳥不驚�！薄俺趼劜恢�畫中意，再見已是畫中人。”“我從畫里寫詩(shī)意，想見先生覓句時(shí)�！闭�所謂詩(shī)心必畫意、畫意滿詩(shī)情， 每一幅畫，都是創(chuàng)作者個(gè)人情感與思想的表達(dá)，都是創(chuàng)作者與天地萬(wàn)物、人類社會(huì)的對(duì)話。所謂心畫，就是用心來(lái)畫，用參天悟地之神悟來(lái)畫；就是以道為術(shù)，“以神遇而不以目視”；不是用眼睛、用手、用死板教條以及用任何感官的東西來(lái)畫。用眼畫的是皮毛， 是具象；用心畫的是精神，是靈魂。所謂畫心，就是畫心源，畫自己的感悟，畫內(nèi)心世界對(duì)外在世界的、社會(huì)的、歷史的、古人的、未來(lái)的感悟；畫內(nèi)心與道的探尋、交流；畫內(nèi)心體悟而升華的造化。因此，心畫與畫心，就是用感悟來(lái)畫，畫內(nèi)心之感悟；就是體道、尋道、悟道、得道、弘道的繪畫規(guī)律。這就是畫道。
（二）有法與無(wú)法
這里講的法，特指書畫創(chuàng)作技法。主要包括：構(gòu)圖、筆法、墨（彩）法等。技法是相對(duì)的， 是相對(duì)于畫道而言的。畫道是絕對(duì)的，恒定且蘊(yùn)意深?yuàn)W，處于支配地位；而技法是從屬于畫道的。有法，是傳統(tǒng)與傳承；無(wú)法，是革故與鼎新。沒有傳統(tǒng)，不被接受與認(rèn)可；沒有創(chuàng)新， 就沒有個(gè)性與靈魂，就不能孤高與走遠(yuǎn)。
載入史冊(cè)的藝術(shù)家都是“立法者”，都有自己的獨(dú)有技法；也正因?yàn)槿绱�，其作品才得以永世流傳，占�?jù)某一歷史時(shí)期的制高點(diǎn)。筆墨隨時(shí)代，無(wú)論哪個(gè)方面，藝術(shù)都在向前發(fā)展。這也讓歷史上的藝術(shù)家燦若星河，其技法與流派也浩如煙海。所以，萬(wàn)法歸于無(wú)法。
藝術(shù)是心靈的反映，是勞動(dòng)者的璀璨靈光；藝術(shù)本身是靈光一現(xiàn)的產(chǎn)物，其本質(zhì)屬性是無(wú)法的。但，萬(wàn)事萬(wàn)物都有其循環(huán)往復(fù)的過(guò)程，某一最初的開始，如何表現(xiàn)靈感、捕捉靈感、幻化成藝術(shù)，是需要借以某種形式或技法的。因此，師傳統(tǒng)、師造化就比自我摸索更為直接、快捷、便利、得體，因?yàn)樵旎�是永恒的老師，傳統(tǒng)里有無(wú)窮無(wú)盡的表現(xiàn)符號(hào)與技能。于是乎， 寫生、讀畫（帖）與臨摹，便應(yīng)運(yùn)而生。學(xué)院派都是走這一路，學(xué)習(xí)書畫史，臨摹名品名帖，走進(jìn)大自然寫生。創(chuàng)作者每每拜師學(xué)藝，師自然、師古人，逐漸掌握一定的創(chuàng)作技能，并日臻嫻熟，達(dá)到爐火純青、出神入化、隨心所欲，加之個(gè)人豐厚的素養(yǎng)、學(xué)養(yǎng)、涵養(yǎng)與修養(yǎng)（合稱“四養(yǎng)”）的積淀，最終實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的推陳出新、脫胎換骨，“會(huì)當(dāng)凌絕頂”，與時(shí)代同頻共振，或者高瞻遠(yuǎn)矚、超越時(shí)代，為歷史注入個(gè)人的標(biāo)記。這是一個(gè)從無(wú)法、借法、逐漸有法，最終達(dá)到萬(wàn)法歸于無(wú)法的至高境界且不斷循環(huán)的辯證過(guò)程�？傊�，萬(wàn)法無(wú)法，就是藝術(shù)技法的制高點(diǎn)。包括從無(wú)法到有法，再?gòu)挠蟹ǖ綗o(wú)法，這樣兩個(gè)循環(huán)。但是，現(xiàn)實(shí)中許多書畫人終其一生也沒有達(dá)到無(wú)法的境界。
學(xué)習(xí)書畫，今人有著古人不可企及的便利條件。卷帙浩繁的書籍、打開就有的音像資料、各種培訓(xùn)交流展覽拍賣活動(dòng)，紛至沓來(lái)、充人耳目、應(yīng)接不暇，需要慧眼選擇，悠著點(diǎn)、揀好的、守樸拙、師高人。下面，點(diǎn)其要領(lǐng)，概念性地談?wù)剬W(xué)習(xí)書畫的基本途徑與方法。
讀畫、臨摹與寫生。①讀畫：要用心去讀，全面、深刻、細(xì)致地讀；既包括鑒賞、甄別， 也包括評(píng)判。所以，現(xiàn)實(shí)中又有了藝術(shù)鑒賞家與評(píng)論家。讀畫，要用盡功夫，反復(fù)品味，用心走進(jìn)去，既讀出畫中的詩(shī)情畫意以及作者的哲思，又要況味作品的風(fēng)格、品位、氣韻、優(yōu)異之處及其原因。不僅知其然，還要知其所以然，從而做到自知與知人。只有這樣，才能準(zhǔn)確把握與深度汲取作品的藝術(shù)之美、趣、韻、養(yǎng)。會(huì)讀畫、賞畫、鑒畫，是一個(gè)人的藝術(shù)修為和境界。人的綜合素質(zhì)不同，從畫中讀出的滋味、境界高低、層次深淺、內(nèi)容多少也就不同。平淡出靜真，陋劣存至好。中國(guó)畫是哲理性很強(qiáng)的藝術(shù)，幽默風(fēng)趣、高山流水、雪泥鴻爪、雅俗共賞，既啟迪人生、增強(qiáng)修養(yǎng)，又陶冶心性，加深對(duì)自然、社會(huì)與人生的認(rèn)知與熱愛。②臨�。喊�括描臨、對(duì)臨、背臨、意臨。多個(gè)相似的臨摹對(duì)象，經(jīng)過(guò)潛移默化、拆解組合， 也可另有建樹。③寫生：包括寫實(shí)與寫意，對(duì)寫與默寫；注意去粗取精、去偽存真；懂取舍， 會(huì)構(gòu)圖，重留白，通虛實(shí)。
關(guān)于墨法、筆法、染法、筆墨關(guān)系。真正理解把握這些東西，必須從大量實(shí)際操作中總結(jié)體會(huì)，反復(fù)推敲、比較、提煉。水與墨的結(jié)合，幻化出無(wú)窮的韻味，遠(yuǎn)非墨分五彩所能概括；創(chuàng)作中，筆尖、筆肚、筆根，盡量都用上，每一部位的水墨成分，心中要有數(shù)；中鋒取質(zhì)，偏鋒取勢(shì)，曲直奇正、輕重緩急、連斷光毛、方圓粗細(xì)、濃淡疏密要按照創(chuàng)作主題需求來(lái)把握；點(diǎn)、頓、戳、挑、挫、轉(zhuǎn)、折、掃、拉、剜等皴擦點(diǎn)染，勾勒成勢(shì)，厘清層次， 拓開空間，豐富畫面，使之闊朗澤韻；把握水墨比例，濃淡干濕焦枯，中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、散鋒、回鋒、顫筆、頓筆、旋筆、復(fù)筆，一筆有濃淡，筆筆見精神，使之蒼然古拙，潤(rùn)澤厚重、趣味盎然。積墨法，由淡到濃，與濃淡干濕焦枯結(jié)合起來(lái)，可有無(wú)窮變化；破墨法，包括濃破淡、淡破濃，恰當(dāng)運(yùn)用能增添畫面氣韻。還有一種潑墨、潑彩的畫法，筆墨淋漓，恣肆縱橫，大快心志；爾后用常法收拾，自然天成。筆法中第一要訣，就是提得起、留得住、三過(guò)筆。即用筆要運(yùn)轉(zhuǎn)自如，提按流收，疾徐頓回，合理合勢(shì)，富于變化。前人曾將筆線總結(jié)為“十八描”，且常用錐畫沙、折釵股、屋漏痕以及力透紙背、入木三分等形容線條之美、力、韻；以上雖有冗贅啰唆、故弄玄虛的成分，但也不無(wú)道理，實(shí)踐中漸次體會(huì)。至于染法， 更不用拘泥古法，烘染、渲染、分染、層染（打底色）、背染、罩染、接染、混染、灌染、復(fù)染、積染等，信手拈來(lái)、遍遍潤(rùn)接、不厭其煩，直到自己滿意為止，讓畫面活色生香、無(wú)比精彩。我在創(chuàng)作中，從不浪費(fèi)顏料、墨汁與紙張。一幅畫畫好，正好水墨、調(diào)彩差不多用完；而且總能修改出彩，找到隨心順意的感覺。
（三）寫意與傳形
中國(guó)畫畫的是心源、意象。其意象性特征，經(jīng)過(guò)千百年來(lái)的賡續(xù)傳承、演繹，使得“寫意”成為國(guó)畫審美意識(shí)中物化形態(tài)的獨(dú)家專利，成為釋道蘊(yùn)道的文化載體，成為衡量作品得失成敗的重要依據(jù)之一。東方神韻在于含蓄，通過(guò)對(duì)生活中實(shí)體形象的抽象概括、歸類提煉、升華特征，達(dá)到意似、神似、韻似，從而揭示物體的本質(zhì)特征，進(jìn)而尋幽探微，寄寓意趣、抒發(fā)情志。而意趣、神韻，是存在于一定形體之上的，所謂“形無(wú)神不活，神無(wú)形不存”， 這就是寫意與傳形的辯證關(guān)系問(wèn)題。寫而必有形，形而必傳意。“意在筆先，趣在法外”， 心中、眼中、手中之物都是不同的，“師其意不在跡象間也”。即使再抽象的大寫意，也要把畫者之意蘊(yùn)寓在一定的形狀之中，而一定的形狀也必然傳遞一定的胸臆。清人范璣說(shuō)“故凡論畫，以法為津筏，猶非究竟之見；超乎象外，得其環(huán)中，始究竟矣”。可見寫意是國(guó)畫的藝術(shù)準(zhǔn)繩與核心，是中國(guó)畫獨(dú)有的審美體系。
如何界定國(guó)畫的意，可謂見仁見智，以作者文蘊(yùn)而異同。意是國(guó)畫主旨、繪畫理念，又是創(chuàng)作方法。意的內(nèi)涵寬泛而多義，意志、情意、意旨、意蘊(yùn)，理所當(dāng)然包括神似、神韻、意趣、意境，含蓄與概括也是會(huì)意的形式與方法。張彥遠(yuǎn)說(shuō)“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”，其“形似”即為寫意。國(guó)畫以追求氣韻、神韻、意趣為高，則必然重在意的表現(xiàn)。屠隆說(shuō)“意趣具于筆前，故畫成神足”。所以，若畫而無(wú)趣無(wú)神則必?zé)o意無(wú)韻。袁宏道說(shuō)“趣”： “唯會(huì)心者知之�！�…夫趣得之自然者深，得之學(xué)問(wèn)者淺。當(dāng)其為童子也，不知有趣，然無(wú)往而非趣也�！贝四颂烊粶喅�，不加斧琢雕飾的樸拙之美。國(guó)畫講究不似而似、不到而到， 貴在似與不似之間。清人查禮在他的《畫梅題跋》論畫梅：“畫梅不要像，像則失之刻。要不到，到則失之描。不像之像有神，不到之到有意�！眹�(guó)畫的密不透風(fēng)與疏可跑馬，都是要服從、服務(wù)于似與不似、到與不到。線條的規(guī)律性表現(xiàn)程式與夸張性概括手法，適用了大道至簡(jiǎn)的物象簡(jiǎn)化，既舍棄了不適合線條表達(dá)與難以表達(dá)的部分物象，也起到畫龍點(diǎn)睛、意似存質(zhì)的寫意效果。真真“不離乎形，亦存乎質(zhì)”。
作者的情意，以筆線表達(dá)為基礎(chǔ)。筆有剛?cè)釀?dòng)靜，更有筆意韻致趣味。作者情感往往藉于各種筆意宣泄�！耙庥�蒼老，筆重而勁，筆筆從腕力中折出”“意欲淋漓，筆需爽朗流動(dòng)”“意欲簡(jiǎn)古，筆需少而禿拙”。
國(guó)畫之形，僅在乎“得其意思所在”“畫見其大意而不為刻畫之跡”。山水畫可以“重重悉見”，人物畫可以“見前庭后巷中事”，所有畫的背景也均可以是空白，一切在于達(dá)心適意。“以意寫之，不在跡象”，既可運(yùn)實(shí)入虛以求畫內(nèi)直觀之意，也可運(yùn)虛入實(shí)以求畫外聯(lián)想之意。
國(guó)畫重寫意，是中國(guó)文化傳統(tǒng)的產(chǎn)物。中國(guó)文人崇尚達(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨(dú)善其身的文化理念，將悲天憫人、望月懷遠(yuǎn)、進(jìn)退兩憂的家國(guó)情懷，寄予繪畫，直抒胸臆，造就了中國(guó)畫獨(dú)特的寫意秉性。
（四）傳統(tǒng)與創(chuàng)新
傳統(tǒng)與創(chuàng)新，也可以說(shuō)是師古與突破的關(guān)系。泱泱華夏五千載，人文同祖共根、同源共流， 歷史不能也不會(huì)割裂。書畫從何而來(lái)、到何方去的關(guān)系，個(gè)中人必須明白。
師古，就是為了創(chuàng)新；借古，就是為了開今。借前人的藝養(yǎng)豐富武裝自己。前人，包括古今中外；只要是優(yōu)秀的，適合自身特點(diǎn)的，都可拿來(lái)我用。
一切的學(xué)習(xí)與繼承，都是為了創(chuàng)新。國(guó)畫，既是思想載體與精神寄托，又是價(jià)值坐標(biāo)與靈魂皈依；其所承載的文化理念和社會(huì)功能，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越畫面本身。因此，繪畫者絕非為繪畫而繪畫這么簡(jiǎn)單，而是為了托付內(nèi)心的某種念想或范疇，且這種認(rèn)知或意識(shí)必須是有價(jià)值的、不吐不快的，還必須是超越古人、前人、外人，引領(lǐng)時(shí)代潮流的，有自己藝術(shù)個(gè)性、風(fēng)格與特點(diǎn)的；只有這樣，繪畫者才能立穩(wěn)腳跟，才是真正的不負(fù)時(shí)代的藝術(shù)家，才能在美術(shù)史上留下腳印。這就是創(chuàng)新，這就是破與立的關(guān)系，這就是所謂不破不立。因此，創(chuàng)新是一切藝術(shù)的歸宿與靈魂；只有創(chuàng)新，才是鮮亮、活潑有力量的，才是個(gè)性飛揚(yáng)的，沒有創(chuàng)新就沒有藝術(shù)的生命力。創(chuàng)新是值得鼓勵(lì)的藝術(shù)正能量。藝術(shù)創(chuàng)作不能活在古人、別人的陰影下！“十分學(xué)七要拋三，各有靈苗各自探”，每位藝術(shù)家活出來(lái)、留下來(lái)的，都是自己！這是藝術(shù)生涯的出發(fā)點(diǎn)與歸宿點(diǎn)，也是鑒別真正藝術(shù)家與庸俗名利之徒的分界線。以走市場(chǎng)為主的行畫， 泯滅、弱化、淡化了藝術(shù)的思想性，其作品以裝飾為主，往往是托古而來(lái)，描摹嫁接、迎合媚俗的線條與色彩。行畫在技法上千篇一律、雷同重復(fù)，沒有靈魂與創(chuàng)新。創(chuàng)新是需要點(diǎn)野性、叛逆、斗爭(zhēng)精神的，是需要點(diǎn)張力、對(duì)抗、碰撞膽識(shí)的；這種精神與膽識(shí)，來(lái)源于書畫者對(duì)自然、人文理性的判斷與認(rèn)知，來(lái)源于孜孜不倦的大膽嘗試與探索； 是遵循了人文觀念、審美規(guī)律的藝術(shù)創(chuàng)新。正所謂“學(xué)古不泥古，破法不悖法”，推陳更是為了出新。中國(guó)書畫是民族獨(dú)有的文化符號(hào)與精神標(biāo)識(shí)；傳承不是故步自封，因循守舊，更不能照搬硬套，跟風(fēng)克��；創(chuàng)新不是割斷血脈，憑空虛造，甚至荒誕滑稽、嘩眾取寵。我的畫論、畫理一般直接題在我的畫中，前兩天剛好有：“率真得天趣，透脫自孤高。氣象萬(wàn)千處，方謂得正道。”  （后略）