一、鋼琴教育的美學理念

“樂器”鋼琴具有豐富的表現(xiàn)力，隨著各種演奏技巧的發(fā)展，它能夠表現(xiàn)多變的織體結(jié)構、豐富的和聲以及不同的音色，呈現(xiàn)大幅度、多層次的音響效果。

（一）鋼琴音色的美學

音色是聲音的色彩。演奏者以不同的彈奏方法、不同的觸鍵來表現(xiàn)作品時，能使鋼琴音樂產(chǎn)生不同的音色。這像畫家在作畫時，需要從調(diào)色板上提取各種顏色一樣。

巴洛克時期鋼琴音樂的音色是晶瑩純凈、明澈清晰的；古典主義時期鋼琴音樂的音色則是干凈明麗、顆粒均勻的；浪漫主義時期的鋼琴作品有甜美的歌唱音色，猶如弦樂器一般柔和綿長、優(yōu)美如歌，也有輝煌明亮、堅實雄渾的音色。例如，李斯特的《匈牙利狂想曲》。印象主義時期的鋼琴作品時常用飄逸、朦朧的音色來描繪如夢如幻的意境。即使是世紀鋼琴音樂所崇尚的那種刺激、干澀的音色，也成為鋼琴音樂豐富表現(xiàn)力的體現(xiàn)。不同時期的鋼琴音樂作品表現(xiàn)出不同的鋼琴音樂色彩。作曲家的創(chuàng)作精神為鋼琴音樂的音色探索出了新的規(guī)律，同時鋼琴演奏家又在不遺余力地挖掘新的音色，使鋼琴的表現(xiàn)力更加豐富。

（二）鋼琴和聲的美學

鋼琴有88個琴鍵、7組音域，可以演奏各種不同的和弦及多聲部的復調(diào)音樂，為多彩的和聲表現(xiàn)提供了得天獨厚的條件。

和聲在音樂的藝術表現(xiàn)中占據(jù)著重要的地位，它多變的色彩充分體現(xiàn)了多聲部音樂的神韻，展示了音樂的魅力。明亮的大三和弦、暗淡的小三和弦、尖銳的小七和弦、擴張的增三和弦等，可見鋼琴音樂中豐富多彩的和聲不僅來自它的色彩音響，還來自鋼琴特有的能。例如肖邦的鋼琴曲在和聲的領域里顯露出大膽的創(chuàng)造，在肖邦的鋼琴音樂中，拿波里六和弦、增六和弦、屬七和減七系列和弦以及屬九和弦層出不窮，增加了鋼琴的和聲色能。肖邦《bA大調(diào)練和弦的每一個聲部幾乎都在歌唱，其的如歌般的和聲使音樂更加動人。印象主義作曲家德彪西在他的音樂中打破了傳統(tǒng)和聲的表現(xiàn)手法，這取決于色彩的需要。德彪西在鋼琴音樂中運用大量孤立的各種和弦和不協(xié)和音響，表現(xiàn)了細膩、精致的色彩效果。又如另一位印象主義作曲家拉威爾的《鏡子》，利用豐富的和聲變化造型，描繪出天空、海洋以及鐘聲等絢麗多彩的音響畫面。

（三）鋼琴音響的美學

豐富的和聲織體加上龐大的共鳴腔體，使鋼琴具有了強烈的音量對比，同時也使它具有了表現(xiàn)巨大樂思的能力。不同于其他樂器的是，鋼琴本身有踏板，使音響對比更加鮮明微妙。鋼琴的踏板分為：右踏板——延音踏板；中踏板——選擇延音踏板或靜音踏板；左踏板——弱音踏板。右踏板使音色更為豐富、圓潤、渾厚有力；而左踏板可以通過減輕音量來獲得更加輕柔的音色，構成更為豐富的音響效果。

李斯特在鋼琴演奏上號稱“鋼琴”，他技藝精湛，尤其追求宏偉的交響音響。1831年，李斯特在聽了意大利小提琴大師帕格尼尼的演奏后大受鼓舞，在鍵盤上由大量的雙音音階、八度音階、大跳八度和弦、快速輪指、滑奏等構成的高難度技巧，在鋼琴上產(chǎn)生了電閃雷鳴、風馳電掣的音響效果。當李斯特把鋼琴變成真正的樂器時，印象主義的德彪西卻反其道而行之，竭力挖掘弱音范圍內(nèi)的無窮層次，因此德彪西的鋼琴作是充滿了p、pp、ppp，甚pppp的力度變化，并且往往在兩小節(jié)之內(nèi)運用ppp一n，f一ppp的大幅度音量對比，使音樂產(chǎn)生短暫閃現(xiàn)、轉(zhuǎn)瞬即逝的音效。

（四）鋼琴模擬的美學

鋼琴藝術的表現(xiàn)力還在于它逼真的模擬。巴洛克時期的古鋼琴作曲家斯卡拉蒂常通過模仿其他樂器的音響來豐富鍵盤語匯，如他用西班牙森林狩獵時出現(xiàn)的號角音型來模仿小號和圓號，用分解和弦作為彈撥音型來模仿西班牙吉他，用顫音和重復音來模仿鼓聲，用快速輪指來模仿曼陀林，用重奏和獨奏的效果來模仿弦樂合奏。古典主義時期以及浪漫主義時期的作曲家在創(chuàng)作奏鳴曲的時候，也常常會模擬整個管弦樂隊的演奏效果。浪漫主義作曲家舒曼的鋼琴作品《蝴蝶》是根據(jù)其所敬仰的德國作家讓·保爾的小說《少不更事的年歲》所作。故事中有一對孿生兄弟，面貌相似，格卻各異。其中一個溫柔內(nèi)向，另一個則勇猛膽大。舒曼用音樂生動地描繪了兩種格的人物及舞會上的不同場景。法國作曲家梅西安在1956-1958年間寫下了洋洋灑灑的鋼琴大作《群鳥集》，樂譜共有7冊，音樂中含有歐洲77種鳥的聲音�！度壶B集》除了模擬各種鳥聲之外，還有對鳥類棲息地景色的描繪。梅西安作為法國作曲家、風琴家及鳥類學家，是世紀具代表的作曲家之一，他的音樂常融入復雜的節(jié)奏語言。