第一章 電影音樂(lè)發(fā)展歷程


本章內(nèi)容為電影音樂(lè)發(fā)展歷程，主要從四個(gè)方行介紹，分別為從無(wú)聲電影到有聲電影、電影音樂(lè)的誕生、國(guó)外電影音樂(lè)的發(fā)展、國(guó)內(nèi)電影音樂(lè)的發(fā)展。


節(jié)從無(wú)聲電影到有聲電影


一、無(wú)聲電影


正如人們經(jīng)常提到的，電影從來(lái)都不是無(wú)聲的：從1紀(jì)90年代到世紀(jì)年代末，作為成熟媒介的所謂“默片”，就已經(jīng)將聲音作為電影觀影體驗(yàn)中至關(guān)重要的組成部分。在早期電影中，運(yùn)用現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)伴奏只是電影放映商在諸多聲音選項(xiàng)中的一種選擇；然而人們對(duì)“默片”末期（約19-1929）所特有的精美音樂(lè)規(guī)則的熟悉往往導(dǎo)致一種假設(shè)，即認(rèn)為音樂(lè)曾被重復(fù)使用在美學(xué)上是可被接受的，認(rèn)為此前音樂(lè)就已經(jīng)持續(xù)存在且符合美學(xué)理念。正如學(xué)者瑞克·阿特曼所說(shuō)，在電影的早期（約1895—1913）發(fā)展中，雜亂無(wú)章的聲音元素在電影放映中并不罕見(jiàn)。然而，直到世紀(jì)年代初，電影作曲的先驅(qū)·貝農(nóng)不懼反駁地?cái)嘌裕骸白層捌瑹o(wú)聲放映是需要嚴(yán)厲譴責(zé)的、不可原諒的錯(cuò)誤，無(wú)論在什么樣的情況下，影片都不應(yīng)該在無(wú)聲中開(kāi)始�！�


阿特曼的細(xì)致研究表明：無(wú)聲電影事實(shí)上只在某些時(shí)候是無(wú)聲的，并且不會(huì)打擾到觀眾。在19和世紀(jì)之交，影院中觀眾的噪聲和對(duì)影片的直接參與遠(yuǎn)比現(xiàn)在西方影院中的狀況突出得多，因此，在某種程度上觀眾感受到的電影從來(lái)都不是無(wú)聲的。世紀(jì)60年代，當(dāng)美國(guó)近代藝術(shù)家安迪·沃霍爾制作出幾乎靜態(tài)的無(wú)聲電影時(shí)，就曾設(shè)想觀眾會(huì)發(fā)出聲音，以此參與到藝術(shù)創(chuàng)作中來(lái)。如今，盡管觀眾在劇院中發(fā)出的噪聲有所減少，但在影片的觀影體驗(yàn)中還是保留了一部分，是在印度，這種現(xiàn)象尤為明顯。強(qiáng)烈希望掩蔽或減少觀眾噪聲是眾多合理原因中的一種，有些是實(shí)際的，有些是為了審美——這一觀點(diǎn)的提出解釋了那些伴隨默片放映的聲音元素存在的合理性。


在早期電影中加人聲音的另一個(gè)原因是掩蓋那些放映場(chǎng)地內(nèi)外突然發(fā)出的噪聲括路過(guò)車(chē)輛的聲音和放映機(jī)發(fā)出的分散觀眾注意力的嗡嗡聲。常見(jiàn)的現(xiàn)代電影放映機(jī)仍然會(huì)產(chǎn)生一定程度的噪聲：美國(guó)實(shí)驗(yàn)電影制作人·布拉克黑奇曾經(jīng)試圖在世紀(jì)50年代出真正的無(wú)聲電影，這被證明是不可能的，他忽視了一個(gè)事實(shí)，觀眾實(shí)際上從來(lái)不能在無(wú)聲的環(huán)境下觀看他的電影，因?yàn)榉庞硻C(jī)的聲會(huì)出現(xiàn)。一些早期的放映機(jī)在投放市場(chǎng)售賣(mài)時(shí)，機(jī)器的安靜性能也成為賣(mài)點(diǎn)。對(duì)于電影音樂(lè)的起源而言，掩蓋放映機(jī)的噪聲問(wèn)題是一種被過(guò)度吹噓、不令人信服的理由。正如德國(guó)電影理論家西格弗里德·克拉考爾所指出的那樣：這個(gè)解釋是站不住腳的，聒噪的放映機(jī)很快就從觀眾席移開(kāi)（移到放映室），然而音樂(lè)卻頑強(qiáng)地保留了下來(lái)。


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