《圖像與愛欲:馬奈的繪畫》是作者二十余年沉浸于現(xiàn)代藝術具身經(jīng)驗的結晶,也是對現(xiàn)代藝術的社會和視覺機制進行深入探索的結果。它以六個公共講座為基礎,將馬奈研究的海量文獻
與個人洞見融會貫通,既具有公共講座的明晰性和可讀性,也不乏學術研究的深度和高度。始于《在花園溫室里》的多重解讀,終于《春》的圖像學詮釋,本書以綜合藝術史與藝術哲學的跨學
科視野,將中文領域歐洲現(xiàn)代藝術研究的現(xiàn)狀,從通史和導讀提升至專題研究的水平。
書中配有精美的彩圖百余幅,不僅有助于讀者理解文中內(nèi)容,也可以幫助讀者愉快地欣賞馬奈的作品,猶如置身于美術館之中。
談到馬奈,許多人會說,他是第一位現(xiàn)代主義畫家,是印象派之父,他的繪畫充滿了平面性。那么,我們經(jīng)常聽到的這些關于馬奈的評論,到底是什么意思呢?對于西方傳統(tǒng)繪畫來說,馬奈到底做了哪些創(chuàng)新和突破呢?我們從一件馬奈的作品中,又能看到和讀到些什么呢?
作為一部國內(nèi)不可多得的關于馬奈研究的專著,《圖像與愛欲:馬奈的繪畫》圍繞上述問題,從圖像學、藝術社會史和視覺考古學等研究視角,試圖綜合藝術史與藝術哲學的跨學科視野,對馬奈藝術生涯中幾個重要的專題進行深入研究和探討。本書以六個公共講座為基礎,將馬奈研究的海量文獻與個人洞見融會貫通,學術和可讀兼具。此外,書中配有精美的插圖百余幅,不僅有助于讀者理解文中內(nèi)容,也可以幫助讀者愉快地欣賞馬奈的作品,猶如置身于美術館之中。
沈語冰,復旦大學特聘教授、復旦大學哲學學院藝術哲學系主任。曾為浙江大學美學與批評理論研究所所長、世界藝術研究中心主任。長期致力于19 與20 世紀歐美藝術史、藝術理論與藝術批評研究,獨立或合作翻譯西方現(xiàn)當代藝術史論經(jīng)典二十部。專著《20 世紀藝術批評》《圖像與意義:英美現(xiàn)代藝術史論》,分別獲得教y部第四、八屆全國高校人文社科優(yōu)秀科研成果獎。譯著《現(xiàn)代生活的畫像:馬奈及其追隨者藝術中的巴黎》、專著《圖像與意義:英美現(xiàn)代藝術史論》分別獲得AAC 第八、十二屆藝術中國·年度影響力年度藝術類出版物提名獎。
1 / 前 言
29 / 第一章 如何趨近繪畫:以《在花園溫室里》為例
79 / 第二章 家庭羅曼史:《草地上的午餐》及其他
139 / 第三章 巴黎的惡之花:《奧林匹亞》研究
197 / 第四章 親密的藝術:馬奈的莫里索肖像系列
257 / 第五章 攝影與現(xiàn)代視覺機制:印象派的誕生
315 / 第六章 詩人、女性與鮮花:馬奈的交游及最后的作品
373 / 參考文獻
393 / 插圖目錄
401 / 人名索引