皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919年）是印象派的創(chuàng)始人之一，他備受喜愛的作品以醉人的色彩和閃爍的光芒捕捉了巴黎生活的精神。他曾與克勞德·莫奈一同在塞納河畔畫風(fēng)景，他對人物畫的熱愛持續(xù)了一生，到其晚年，他越來越多地沉浸于描繪裸體畫的豐富曲線，所有這些構(gòu)成了他那永不會失去吸引力的作品集。
這本華麗的畫冊讓雷諾阿筆下19世紀(jì)的巴黎重?zé)ㄉ鷻C(jī)。從《游艇上的午餐》到《傘》再到《拿著灑水壺的女孩》，本書用精美的大幅插圖呈現(xiàn)了雷諾阿一百余幅重要作品。雷諾阿作畫是因?yàn)楫嫯嬜屗鋹�，而他也將這份愉悅分享給那些觀看他作品的人。藝術(shù)史學(xué)家威廉·岡特的經(jīng)典評論，與雷諾阿研究專家、印象派研究學(xué)者科林·B.貝利的新序言相輔相成，向新一代的藝術(shù)愛好者們介紹了雷諾阿作品的魅力。
奠定百年費(fèi)頓歷史地位的經(jīng)典畫冊，收藏級的印裝質(zhì)量
重新定義藝術(shù)出版的標(biāo)桿之作
◎出版于20世紀(jì)的經(jīng)典藝術(shù)家專著全新再現(xiàn)，超越復(fù)刻的升級再版。
從20世紀(jì)30年代開始，費(fèi)頓出版社陸續(xù)出版一套圖片清晰還原并集當(dāng)時藝術(shù)史學(xué)家*新研究成果于一體的畫冊，后來人們將這套書簡稱為“費(fèi)頓經(jīng)典”。2015—2016年，費(fèi)頓講經(jīng)典升級打造，文森特·凡·高、倫勃朗、拉斐爾、波提切利、維米爾、雷諾阿六位藝術(shù)家的名作選集。
◎110幅高清圖片為讀者展現(xiàn)雷諾阿從早期到晚期的輝煌藝術(shù)成就。
精美的大幅插圖囊括雷諾阿的重要作品，從人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫到浮雕，涵蓋雷諾阿一生藝術(shù)探索的各種類型。
◎藝術(shù)史家威廉·岡特撰寫導(dǎo)讀，清晰地勾勒出雷諾阿從少年到青年到中年再到老年的藝術(shù)成長之路。
◎參考原書的獨(dú)到設(shè)計，細(xì)節(jié)考究，畫幅可觀。接近原作的高質(zhì)量全彩圖片呈現(xiàn)雷諾阿筆下醉人的色彩，是讀者的收藏之選。
序言（節(jié)選）
在《追憶似水年華》的第三卷《蓋爾芒特家那邊》中，馬塞爾·普魯斯特借敘述者之口深思過文學(xué)和繪畫中的現(xiàn)代主義：
今天，那些風(fēng)雅之士告訴我們，雷諾阿是18世紀(jì)的大畫家�？伤麄冋f這話時忘記了時間，忘記了即使在19 世紀(jì)，也用了很長時間，雷諾阿才被尊為偉大藝術(shù)家。要受到像這樣的公認(rèn)，獨(dú)辟蹊徑的畫家或獨(dú)樹一幟的作家，遵循的是眼科醫(yī)生的方法。他們的畫作或散文對我們的作用就像是一個療程，它不總是令人愉快。治療結(jié)束后，醫(yī)生對我們說：“現(xiàn)在請看吧�！蔽覀兛匆姷氖澜纾ú皇且粍谟酪莸乇粍�(chuàng)造出來的，而是隨著原創(chuàng)性藝術(shù)家的誕生而被頻繁地創(chuàng)造）已與我們所知的那個世界完全不同，但卻非常清晰。街上走過的女人，與我們昔日見到的女人不同，因?yàn)樗齻兪抢字Z阿的女人，是我們從前拒絕將之視作女人的雷諾阿的女人。她們乘坐的馬車也是雷諾阿的馬車，還有雷諾阿式的大海、天空……這樣一個剛被創(chuàng)造出來的全新而脆弱的世界。
普魯斯特所指的正是雷諾阿印象主義中越軌的、令人震驚的特質(zhì)。1876 年，《費(fèi)加羅報》的資深批評家阿爾貝·沃爾夫（Albert Wolff）對《軀體習(xí)作：光的效果》（圖版28）一畫發(fā)表了著名的責(zé)難：“讓我們試著向雷諾阿先生解釋，女人的軀體不是一團(tuán)腐爛的肉體，那些紫綠色的斑點(diǎn)表明，這是一具完全腐爛了的尸體。”當(dāng)然，當(dāng)時一些開明的批評家和作家也對新繪畫給予了鼓勵，最初的一小批藝術(shù)商和收藏家也給予了經(jīng)濟(jì)上的支持。在尋求一種真正的現(xiàn)代性語言的過程中，雷諾阿莫奈、畢沙羅和西斯萊在19世紀(jì)60年代末和70年代發(fā)展出一種簡略的、充滿活力的繪畫方法，一種摒棄傳統(tǒng)明暗對照法的自由的用色方式。印象派畫家對用色塑形的依賴，遠(yuǎn)比將現(xiàn)代生活的主題引入作品這一新教條更重要。光和影第一次被賦予了同等的價值，半色調(diào)則被削弱了。對于早期的觀眾來說，這是印象派最令人不安的方面。
普魯斯特紀(jì)念雷諾阿的同時，先鋒派詩人紀(jì)堯姆·阿波利奈爾正盛贊雷諾阿的最新作品。早在1907 年，阿波利奈爾就曾從沙圖（Chatou）給26歲的巴勃羅·畢加索寄過一張明信片，印有富爾奈斯餐廳風(fēng)景，那里恰是雷諾阿的杰作《游艇上的午餐》（圖4）描繪的地點(diǎn)。為了鼓勵此時正在創(chuàng)作《亞威農(nóng)少女》（Les Demoiselles d’Avignon）的畢加索，他在明信片的背面寫上了不少藝術(shù)家和作家的假簽名，這些人中有的還在世，有的已離世。已故的名人有皮維·德·夏凡納、維克多·雨果、貝爾特·莫里索等，而在世者有莫奈、德加、雷諾阿等。
阿波利奈爾尤其感動于雷諾阿最近關(guān)于浴女、裸體、神話人物的創(chuàng)作。他對這些主題的熱情使得他在1912年2月批評未來主義者把裸體從他們的題材庫中剔除的做法。在1913年3月若斯·本海姆-熱納為雷諾阿籌辦的作品展中，阿波利奈爾重點(diǎn)盛贊了他的裸體畫：“雷諾阿越來越偉大。他最新的作品永遠(yuǎn)是他最美的，也是他最年輕的……我實(shí)在想不出這些最新作品還能怎樣完善它們已經(jīng)是如此從容、如此澄凈、如此純熟！”這個觀點(diǎn)也被那些投資現(xiàn)代主義運(yùn)動的收藏家認(rèn)同：實(shí)業(yè)家莫里斯·岡尼亞（Maurice Gangnat）、批評家利奧·斯泰因（Leo Stein），尤其是來自美國費(fèi)城的制造商阿爾伯特·巴恩斯（Albert Barnes）等。巴恩斯的藏品大多在1912—1930年間購入，最終包括180余件雷諾阿的作品，創(chuàng)作時間大都在1890年以后。
雷諾阿的能力隨著年齡增長而增加的假設(shè)在今天已不那么流行，但它卻是第一次世界大戰(zhàn)前夕致力于現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動的藝術(shù)家和批評家們奉行的信條。羅杰·弗萊（Roger Fry）稱贊雷諾阿最后十年的作品是“其創(chuàng)造力的全盛”。布魯姆斯伯里文化圈的一位核心人物克萊夫·貝爾（Clive Bell）言之鑿鑿地稱雷諾阿的“最后階段”創(chuàng)作出了“徹底的自我實(shí)現(xiàn)和與之相聯(lián)的精巧形式的作品”，甚至超過了“中年時期的那些杰作”。馬蒂斯和畢加索同樣對雷諾阿晚期的作品興奮不已。畢加索當(dāng)時還是個年輕人，他對雷諾阿1900年后的作品中對形式和色彩極富感官快感的處理方式尤為鐘情。他收藏了七件雷諾阿的作品，包括兩件權(quán)威的裸體作品[分別創(chuàng)作于1902年、1916年（圖版98）]，現(xiàn)存于巴黎的畢加索博物館。
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