一個(gè)陷入了創(chuàng)作瓶頸的失意雕塑家，他嘗試感受周遭的一切，來喚起自己對(duì)愛與美的記憶。去拜訪病重的友人時(shí)，他遇到了曾經(jīng)認(rèn)識(shí)的美麗女士，并和她展開一段美好的愛情。這段愛情讓他思索良多……
愛情、懷疑、藝術(shù)、對(duì)先輩的回憶……一切在雕塑家內(nèi)心交織，使他彷徨、掙扎。
國內(nèi)首次引進(jìn)“漫畫音樂家”洛倫佐·馬托蒂的漫畫作品
意大利漫畫家洛倫佐·馬托蒂在漫畫界、插畫界都享有shi界級(jí)聲譽(yù)，連續(xù)三年（2018-2020）負(fù)責(zé)威尼斯國際電影節(jié)主海報(bào)的繪制。王家衛(wèi)、安東尼奧尼、索德伯格合拍電影《愛神》的海報(bào)也出自他手。《日本漫畫60年》作者、著名漫畫評(píng)論家保羅·格拉維特稱贊他為“漫畫音樂家”，形容他的漫畫的韻律和節(jié)奏猶如漫畫�！洞斑叺哪腥恕肥锹鍌愖�·馬托蒂蕞具實(shí)驗(yàn)性的作品之一，也是他的首部簡體中文版作品。
文字與圖像的碰撞與平衡，作家與畫家的跨領(lǐng)域交流
在《窗邊的男人》中，文字和圖像有時(shí)像相互纏綿的情人，有時(shí)又像兩個(gè)平行的旅人。如編劇莉莉婭·安布羅西所述，“給予文字和圖畫等同的空間和重量非常必要，但真要做到并非易事。我們一次又一次地嘗試入侵對(duì)方領(lǐng)土——共事，就意味著需要時(shí)刻尊重對(duì)方，有時(shí)甚至需要塑造新的平衡”。本書猶如作家和畫家通過作品來進(jìn)行交流，安布羅西詩意的文字與馬托蒂纖細(xì)的線條時(shí)而產(chǎn)生碰撞、時(shí)而融合，最終達(dá)到一種奇妙的平衡。
極簡主義的筆觸，描繪一場愛與藝術(shù)的幻滅
一個(gè)遭遇離異的雕塑家，藝術(shù)創(chuàng)作也陷入靈感枯竭的階段。他的內(nèi)心一片空白。他一次次渴望在祖先、故友、愛人以及雕塑那里得到慰藉，卻一次次被推向更大的空虛……漫畫家用極簡主義風(fēng)格描繪這段愛與藝術(shù)的幻滅之旅。抽象的畫面映射出人類無以名狀的情緒，大量的留白宛如主人公空空如也的內(nèi)心世界。
這本書誕生于一段旅行的結(jié)尾。在那段旅行的途中，我和馬托蒂分享了很多年來的許多詩、夢(mèng)、風(fēng)景，以及一些憧憬—我們希望人們能夠給漫畫以應(yīng)有的尊重，承認(rèn)它是可以“表達(dá)”的藝術(shù)形式之一。在那個(gè)年代，這一點(diǎn)還沒有得到公認(rèn)。
因此，在那段旅途的最后，我們?cè)噲D結(jié)合各自所長講述著一個(gè)內(nèi)在的故事。在那個(gè)年代，給予文字和圖畫等同的空間和重量非常必要，但真要做到并非易事。我們一次又一次地嘗試入侵對(duì)方領(lǐng)土。共事，就意味著需要時(shí)刻尊重對(duì)方，有時(shí)甚至需要塑造新的平衡。不知道我們是否做得足夠好，但我知道，購買這本書的人中既有從事文字工作的人，又有以圖畫為生的人。大概每個(gè)人在閱讀中都會(huì)偏向自己的癖好吧……
這本書的畫是沒有雕飾的，文字卻非常抒情。我們有意識(shí)地選擇了這種語調(diào)。而之所以是黑白雙色，是因?yàn)槌酥飧静粫?huì)有人愿意出版這本書—那時(shí)的馬托蒂還沒有像如今這般名聲大噪。
許多人追問我們這是否是一個(gè)自傳故事，答案很簡單：所有的故事或多或少都是。有人甚至將之解讀為一份女權(quán)主義宣言書，但這都不重要。因?yàn)楫?dāng)一個(gè)故事面世后，每個(gè)人都有權(quán)利對(duì)它做任何想做的事或是需要做的事。
我想在此補(bǔ)充一點(diǎn)，即我仍然很喜歡這本書。隨著年齡增長，我逐漸學(xué)會(huì)了接受抒情的語調(diào)，雖然起初本書剛出版時(shí)，我曾為此感到有些羞澀。時(shí)間一年年地過去，人要么選擇苦澀，要么就選擇詩歌。
當(dāng)然，在創(chuàng)作《窗邊的男人》的過程中，我和馬托蒂也在尋找更多自我的東西。就是結(jié)束旅程吧，也許。也許我們只是找到了另一種溝通的語言。無論如何，這本書依然活著。
——莉莉婭·安布羅西
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