《和聲學基礎教程》的上冊，講的是大小調體系調內和聲問題和民族調式——同宮體系自然調式的和聲問題。從下冊的首章（第二十五章）起，我們又回到了大小調體系。主要內容是變和弦、離調、轉調以及同主音綜合調式等。和弦標記的方法也相應地從“同富標記法”回到原來的“主音標記法”，希望讀者在學習下冊時，從觀念上改變過來。
　　在這一冊中，我們沒有另辟章節(jié)專門講述民族調式和聲的復雜化問題，主要是因為下冊講的這些內容，其基本原理對民族調式也是適用的。例如在下冊中講同主音調式綜合現(xiàn)象時，我們看到除了大小調式綜合外，還綜合了弗里幾亞調式與多利亞調式的特征音等。同樣，民族調式各自的調式特點，也可以在同主音條件下作各種各樣的綜合。而當在下冊論述平行大小調的“平行關系”時，也會使我們回想起上冊講同官系統(tǒng)各調式之間的那種“同官關系”，因為平行大小調的“平行關系”，實際上也是一種“同富關系”。同官系統(tǒng)和同主音系統(tǒng)是調式思維發(fā)展的兩條不同的途經(jīng)，兩者相輔相成，推動著和聲的發(fā)展，使和聲語匯更加豐富，手法更加多樣，風格更加多彩，從而使和聲的運用更富有表現(xiàn)力。
　　當修畢本書第四十四章的時候，對于傳統(tǒng)和聲學的基本理論與主要技法的學習便可以告一段落。如果讀者既掌握了書中的基本理論，又認真按要求做了練習，那么，對和聲學這門課，便達到了大專作曲專業(yè)學生所要求的水平，或高于大學本科演唱、演奏專業(yè)和音樂師范和聲共同課的水平。
　　然而，和聲學是一門發(fā)展著的學問。傳統(tǒng)和聲學的主要內容，僅是17至19世紀近蘭百年間作曲家們創(chuàng)作實踐的總結。19世紀末，特別是20世紀以來，在和聲運用上令人耳目一新的流派不斷產(chǎn)生，新的和聲理論與技法有如雨后春筍般破土而出。我國作曲家在自己的創(chuàng)作中，將西方和聲手法與民族調式相結合，極大地豐富了近現(xiàn)代和聲學科的內容。為了開拓學習者的理論視野，啟迪創(chuàng)作上運用和聲的思路，我們在各種新的和聲理論與技法中，選擇了那些與傳統(tǒng)和聲學一脈相承而運用最為廣泛的理論與技法，以“大小調和聲體系在近現(xiàn)代的發(fā)展”為題，作簡明扼要的介紹，附在書后，以供參考。
　　和聲學固然是無數(shù)作曲家創(chuàng)作實踐的總結，但它作為一門作曲基礎課，并不等于創(chuàng)作。學完和聲這門課程，與在創(chuàng)作中如何運用和聲仍然還有一段距離。為了給和聲與實際創(chuàng)作搭一個橋梁，我們將在這套自學叢書中另編寫一本《和聲運用》，在那本書中，將集中介紹和聲的織體寫法，音樂風格與和弦選擇，作品中的和聲布局與調性布局，以及近現(xiàn)代和聲技法介紹等等。