序

文／劉進安

畫家母曉文是一個做人做事有執(zhí)著力的人，從他二十多年來始終茹素足以證明。茹素如此，繪畫也是如此。從本科學習油畫專業(yè)轉(zhuǎn)而研究水墨藝術，雖然媒介不同，方法各異，基礎方式也相去甚遠，但在曉文的堅持與努力下 ，反而找到了屬于他自己的言說方式，他在逐漸走向水墨，體味水墨，并由水墨創(chuàng)作自己的故事。

現(xiàn)代水墨工作室每年春秋兩季的寫生之旅，也成為水墨藝術教學的重要環(huán)節(jié)。這個由碩博士、高研班和訪問學者構(gòu)成的團隊，在不經(jīng)意間逐漸形成了個性化的寫生方式，美食茶道，聊天談藝，天南地北，無話不談的日子已經(jīng)成為大家的期盼。其實，繪畫的樂趣也恰恰緣于此，緣于這個團體的構(gòu)成方式和對于藝術的態(tài)度，將繪畫納入真實的生活之中也是我們工作室特別提倡和在意的。曉文作為其中的一員，訪問學者，品茗，講佛，茹素，使這個團隊多了一個層面的認識。有一次在寫生的路上閑談，曉文脫口說了句“清清了了明明”，情境悠遠。言為心聲，這句透明的話語也道出了曉文那善良的性格和修為，這恐怕就是曉文一貫遵循的生活與藝術的尺度和價值觀吧。

近幾年來，曉文在水墨領域做了很多嘗試，能在他的作品里看到不斷的變化和進步，水墨品質(zhì)和技法秩序也越發(fā)純正，這對于一個從素描、油畫入手的畫者來說無疑是很難得的。從曉文的習作與作品中能夠看到這方面的努力。比如水墨構(gòu)成類作品，他把設計構(gòu)成結(jié)構(gòu)方式用于水墨實驗，把空間關系分隔與灰色平面的刻畫描繪，再用跳躍的中鋒直勾出短且工整的線狀，使意象體現(xiàn)出變形夸張和抽象的意味，這種嘗試無疑是有價值的。而靜物作品和水墨卡通式創(chuàng)作，又把設計類手法融于筆墨書寫的狀態(tài)，我想他是在有意驗證自己的經(jīng)驗并從中尋求當下的自我感受，以此在線和體積之間尋求得與失的關系，這在他的大量寫生作品中也得到了印證。近兩年的寫生作品，他更多地傾向于筆墨自身的審美因素，已經(jīng)扔掉了素描造型和設計因素，這使得曉文自由輕松了許多。他選擇積墨，使用點法染法，敢于空白和簡筆的布陳讓現(xiàn)場感受靈動了起來，似乎那種意象在自然游走，專注與捕捉在場信息倒成為他最為在意的。當然，在水墨領域曉文才剛剛開始，但他所表現(xiàn)出來的狀態(tài)足以說明他的努力是令人稱道的。

自言自語

文／母曉文

在人生旅途中，經(jīng)歷的很多事情不是只有一種答案，因為路是自己選擇的，所以不能后悔。十幾歲開始學習繪畫，從最初熱愛藝術的少年，恍惚間就邁入了人生中年，孔子云“四十而不惑，五十而知天命”，而我過了“不惑”之年，再過幾年就到了“知天命”的年紀，時光荏苒，白駒過隙，回頭看看自己走過的路，如“夢幻泡影”一般，有些經(jīng)歷隨著時間流逝漸漸模糊與淡忘，而有些卻歷歷在目。面對未來，除了憧憬，還有很多未知，懷著好奇的心態(tài)去探索，對自己也是一種交代。有一天忽然明白了“當下”的含義，每個人都有自己的人生經(jīng)歷，“一花一世界，一葉一菩提”，每個人眼里看到的都是自己的風景，在這里如果有相知相伴者一起欣賞更好，如果沒有，也可以自己獨自走在路上。所以古時龐蘊居士說“片片好雪不落別處”，當是一種禪機，在當下仍然適用。

既然是“自言自語”，仿佛是自己一種喋喋不休地嘮叨，自然少了對文章的苛求，也少了寫文章的壓力，只想把自己的想法與心境娓娓道來。學藝30年有余，然而自己并不是那種在藝術上執(zhí)著勤奮的人，少年時好玩，只要喜歡的都想去嘗試，年少時有足夠的精力和年輕的資本，到了不惑之年，才漸漸懂得時間的寶貴，年輕的資本已經(jīng)轉(zhuǎn)化為經(jīng)驗，而經(jīng)驗又是一把雙刃劍，會讓很多人裹足不前，只有少數(shù)人才會繼續(xù)前行。我算幸運的，因為在人生的不同階段，都能遇到指引我的良師益友，從而讓我在一條道路上堅持走下去，終身無悔。

人一生如果能遇到一兩位良師是一種福氣，我的前半生卻遇到很多良師益友，所以我心存感激，這里不一一詳述。好的老師可以改變你的人生軌跡，應該知足。20歲時，第一位真正影響我一生的老師是楊佛興阿阇梨，一位真正的當代禪者，在他的影響下，讓我認識到真正的佛學智慧，對中國傳統(tǒng)文化也具備了一種觀察視角，對于學習中國的水墨藝術，對中國藝術和文化內(nèi)核的理解上有了相對清晰地認識。中國文化具有完整的獨立性，其對人性與自由的理解相比較于西方文化有自身獨特之處，在水墨藝術上，我有幸與我現(xiàn)在的導師劉進安先生相識，從而進入了水墨世界，與水墨結(jié)下了不解之緣。十幾年前接觸中國水墨藝術，一直懵懵懂懂，正是這十幾年的學習，才逐步有了對中國繪畫藝術的理解。尤其是這幾年，與先生不斷接觸的過程中，先生的藝術感受和人格魅力不斷影響著我。通過不斷地寫生與創(chuàng)作，使自己對藝術的認知與感受具備了很大提升空間，這也正是這本畫冊的緣起。

年輕時對藝術很癡迷，曾經(jīng)半夜起來畫畫，大學期間晚上站在圖書館走廊看完了康定斯基的《論藝術的精神》和《論點線面》，讀晦澀難懂的《夢的解析》，看波德萊爾詩集，和朋友辯論哲學問題等，少年不知愁滋味，仿佛是昨天的事。所以當我回首看自己的過去，才發(fā)現(xiàn)那段時光的珍貴，也許當時內(nèi)心的單純，讓我現(xiàn)在還能夠保持一顆真摯的心。幾年前，我和一位師兄聊天，他說我是一個很有叛逆感的人，我當時很吃驚，因為之前身邊人總是說我人好，老實，自然而然認為自己就是這樣的人。當我重新審視自己時，才發(fā)現(xiàn)對自己又有了新的認識，也有了一些感悟。古人云“人貴有自知之明，人貴有知人之明”，原來自己認知自己都是一件不容易的事情，更何況我們?nèi)タ创齽e人了。如何看待和學會包容，讓我思考了很久，因為我們每個人看到的都是有限的世界。記得佛經(jīng)里的一個故事：古時候有位國王，生有三位王子，國王送了很多珠寶去供養(yǎng)禪宗27祖般若多羅，并讓三位王子去拜見禪師。禪師問三位王子：“世界上最珍貴的東西是什么？”大王子說：“國王供養(yǎng)你的珠寶是世界上最珍貴的東西了�！倍�王子的回答也類似，而最小的王子說：“世界上最珍貴的東西不是珠寶，而是心寶�！毙⊥踝雍髞沓蔀槎U宗的28祖，也就是我們中國人熟知的中國禪宗初祖達摩祖師。這個故事很具有現(xiàn)實意義，當代很多人都在追求外在物質(zhì)，而對內(nèi)在精神追求的關照，對當代人仍然具有啟迪作用。

在現(xiàn)今社會，文盲與美盲并存。今之文盲與古之文盲不同，古之文盲是不識字、不知文，現(xiàn)今大部分人識字，但就深層文化而言，盲者仍眾。因深其學，懂其意，探究真理者寡，顛倒學問，淺嘗蠻用者多，自認聰明而不自知，尤盲人引路，辨不清方向而不自覺。按此推論，今之文盲者仍眾，盲與不盲，唯其標準不同而已矣。而美盲在當今社會存在更多，美盲不是一個簡單的審美問題，不同時期、不同地域、不同文化影響等因素，導致人的審美會產(chǎn)生差異，尤其現(xiàn)代社會，人們眼界拓寬，審美的標準不再是唯一的，而多元化的人類社會，使人的審美標準產(chǎn)生了更多可能。當你接受了一種觀念或藝術，你會按照它的視角去欣賞和理解美，就如同20世紀的西方反藝術活動，最終本身也變?yōu)橐环N觀念。什么樣的美育教育才能解決美盲問題，恐怕不是簡單推廣藝術審美那么容易，這是一個慢慢積累和蛻變的認識過程，因為人類可以通過藝術達到一種審美意識的升華，因此藝術是一種途徑，它能夠解決美盲問題，但不是唯一途徑。

以我為例，十幾年前才接觸水墨藝術，經(jīng)過不斷學習與認知，這幾年才慢慢對水墨藝術有了些許了解。看著自己不同時期的作品，真正滿意的并不多，山水水墨寫生始于2015年，到2019年畫了幾百張，整理的時候，前兩年的作品滿意的甚少。先生也說，現(xiàn)在的作品要比以前畫得好了。自己對水墨藝術的理解也確實發(fā)生了變化。對于大眾審美來說，水墨藝術是需要一些時間來理解的。欣賞它，需要一種包容的心態(tài)，更需要一種人文情懷。

畫冊的名字想了很長時間，最后還是決定用“清清了了明明”，這個名字是一次和先生聊天時，無意中說出來的，先生說這個很好。作為本人的第一本畫冊，就讓它清清了了明明地存在，以表心志。吾求吾心者，光明也，心之光明，乃純凈，現(xiàn)如今的人煩惱多，心沉滯而晦暗無光，表里不一，身心難暢，故引以為戒。

于我而言，做自己喜歡的事，和有趣的人在一起，自然會變得有趣，這是一份值得珍藏與懷念的記憶。