唐輝改畫山水不是從對景寫生入手，而是直接借鑒近現(xiàn)代畫家的畫法模式，如黃賓虹的山水結構與自由筆線、賴少其的焦墨皴擦等，即一上手就在筆墨和筆墨風格上著力。他熟悉中國畫寫生的途徑與方法，但他知道，他更需要的是盡快進入傳統(tǒng)山水畫模式，掌握筆墨方法，然后再通過師法造化以及師古人之師造化的交互作用，探求自己的藝術個性。山水畫是中國獨有的與自然對話的方式，它與西方風景畫雖然可以相互借鑒，但觀念體系和語言方式畢竟不同。畢業(yè)于五、六十年代美術院校的人物畫家，有不少在新時期改畫山水，但他們習慣于從自己所熟悉的對景寫生入手，而不在山水畫傳統(tǒng)和筆墨上用力，他們的作品大多難以脫離寫生狀態(tài)，在風格上近于風景而遠于山水。比較起來，唐輝回歸傳統(tǒng)的方式更貼近山水畫的規(guī)律性和目的性。
　　從唐輝作品，可以看到幾個明顯特點，一是有表心的激情，敢于恣意縱橫，不屑于精雕細鏤：二是用筆大膽凝重，多用焦墨勾皴，風格強悍；三是喜歡取近景、截景，平面布局，不追求風景畫式的縱深感。這三個特點，與借鑒對象有關，更與唐輝的氣質個性分不開，這決定了其作品強悍的北方風格趨向。