前言

在動畫的基礎理論課動畫原理的學習中，我們應該知道動畫中的動體分為兩種類型，一種是有生命的動體，如人物、動物或一些擬人化的生物； 一種是無生命的動體，如樹木、火焰、流水、道具等。按照動畫專業(yè)的分類，有生命的動體被稱為角色動畫。本書就是針對角色動畫制作學習的教程，也就是教讀者利用Maya軟件平臺來制作三維角色動畫。
動畫是動的藝術，運動和動作的表現(xiàn)是動畫創(chuàng)作的核心。三維角色動畫是一部動畫片制作的重要一環(huán)，角色的運動、動作以及表演的生動性都包含在其中。一個完整的角色動畫制作應該包括： 角色建模、表情動畫制作、材質與貼圖制作、骨骼綁定、蒙皮權重處理、非線動作制作、鏡頭輸出。有高級要求的角色動畫還要進行肌肉的添加制作，因此涉及的內容很多。然而，一部好的教程應該內容簡潔、突出重點、通俗易懂，并且能夠舉一反三。因此，本著這樣一種理念，本書從角色骨骼綁定之后的操作開始講起，重點放在角色的動作制作與編輯上。而對于動作制作之前的準備及輔助性工作則放到其他教程的內容當中去。角色動畫不僅是軟件制作的問題，而且涉及表演學、動畫運動規(guī)律等理論知識的應用。從表演學上講，肢體的動作常與表情動畫配合以加強對角色心理活動的表現(xiàn)。為了適應專業(yè)制作的要求，表情動畫的制作也納入到本書的講解內容中來，并且將表情動畫與肢體動作的結合作為重點來講解。
學習角色動畫不僅要概念清晰，熟悉制作流程，更重要的是在制作實踐中積累經驗，因此，平時的制作練習很重要。另外，值得提醒讀者注意的是，學習動作制作不能使用短肢的卡通角色作為練習實例，而要使用正常比例的角色來進行制作，這樣才能真正認識關節(jié)的變換形態(tài)，準確地做出動作判斷，將動作制作到位。一段好的角色動畫應該是動作流暢、富有表演性、生動傳神、富有美感。在手繪動畫中，復合動作的制作非常復雜。不要說是一個動作，就是一幀畫面都需要經過反復的對位、多次同描才能夠完成。與手繪動畫不同，在三維計算機動畫中角色的動作可以一部分一部分地制作，然后再疊加起來。這種對復雜動作所采用的疊加制作方法主要是依賴于計算機的合成技術。這就需要我們掌握動作分析、表演學等理論知識，并且熟練應用動作流的編輯技巧，通過動作的組合來實現(xiàn)。對動作流的編輯以及動作節(jié)奏的制作固然重要，而掌握軟件制作的內在邏輯更為重要。
隨著計算機技術的高速發(fā)展、軟件技術性能的提高、技術手段的強化，三維計算機動畫具有便捷的修改技術、神奇的合成技術、靈活的替換技術、強大的數(shù)據交換技術的支持。三維計算機動畫具有這樣的制作特點，就為各種計算機動畫素材進行資源化管理創(chuàng)造了條件。這也是三維計算機動畫與二維手繪動畫的最大不同，因此，通過本書的學習，讀者在掌握動作設計的同時，還要學會制作動作庫、表情庫、口型庫等資源，以及對這些資源的擴充、整理與調用。這些資源素材的積累不僅是平時制作練習的成果，而且可以作為資源文件儲備。一旦有所需要，經過一些修改、整理、組合就可以成為新的樣式，并且變化無窮。這對于提高制作效率，無疑又是一個飛躍，只有具備這樣的素質才能成為一個合格的動畫師。
在動畫各專業(yè)中，動作設計師不同于其他的制作人員，動作設計師一般要求掌握兩種以上三維軟件的動作制作技術，而對于其他的制作人員則沒有這樣的要求。兩種軟件的交互使用會使角色動作的制作更加完美而生動，因此，好的動作設計師都具有這樣的素質。要達到這樣一個目標，先要腳踏實地地學好Maya角色動畫制作技術，才具備深入學習的可能性。
動作設計師不僅負責對角色動作的設計與制作，還負責對整體制作流程的總體掌控。目前，對制作流程的把握能力和應變能力已經成為衡量動畫制作人員專業(yè)水平的一項重要標準。本書也利用一個章節(jié)來對角色動畫的制作流程進行全面的介紹，對流程的熟悉是真正掌握高效率制作方法的基礎，并融會貫通，只有這樣才能融入高效、快速的制作流程中來，充分發(fā)揮計算機動畫的技術優(yōu)勢，通過技術整合來發(fā)揮計算機動畫制作的最高效率。特別是對于動畫監(jiān)制人員來說，只有全面掌握了三維動畫的制作技術，才能提出最佳解決方案，率領團隊完成高難度的制作任務。
按照常規(guī)，三維動畫教程的編寫一般都以演示教學為主要手段，本書也不例外，在每一章的后面都配有兩個典型實例的制作。在制作實例的選擇上，我們省略了雙人對打、四足動物的動作制作等內容，而選擇具有代表性的、能夠與實戰(zhàn)制作流程相對應的實例來講解，并且錄制成了視頻教程，以便于讀者學習。
作者2018年4月于哈爾濱理工大學