普通高校音樂教育是高校文化素質(zhì)教育的重要內(nèi)容,通過音樂教育,使學(xué)生了解我國(guó)優(yōu)秀的民族文化結(jié)構(gòu)和優(yōu)秀的外國(guó)藝術(shù)成果;提高文化藝術(shù)素質(zhì),增強(qiáng)愛國(guó)主義精神;培養(yǎng)感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美的能力;陶冶情操、發(fā)展個(gè)性、啟發(fā)智慧、激發(fā)創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)造能力,促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
《大學(xué)音樂鑒賞》就是在這一思想指導(dǎo)下,作者根據(jù)多年來從事普通高校音樂教學(xué)的經(jīng)驗(yàn),結(jié)合理工科院校學(xué)生音樂素質(zhì)特點(diǎn)編寫而成的。選擇的曲目都是古今中外膾炙人口、廣泛流傳的經(jīng)典作品;在表演形式上既有獨(dú)唱、獨(dú)奏,又有合唱、合奏;體裁豐富,形式多樣,集音樂作品之精華。作品介紹按照音樂發(fā)展的脈絡(luò)而成,對(duì)每個(gè)年代、每種音樂流派產(chǎn)生、發(fā)展及其特征都做了簡(jiǎn)要概述。通過這本教材的學(xué)習(xí),學(xué)生可以把握音樂發(fā)展的歷史,也能了解到與作品相關(guān)作曲家的創(chuàng)作生平。
為了能夠使學(xué)生更好地鑒賞作品,我們也對(duì)與鑒賞作品相關(guān)的知識(shí)做了講解。這本教材既可作為高校教師教學(xué)之用,又可作為大學(xué)生自學(xué)之用,希望能為大學(xué)生成才錦上添花。
本書由呂秀霞任主編并承擔(dān)全書的統(tǒng)稿、定稿工作,林平、蘇向東、雷煥貴任副主編。
為了更好地配合教學(xué),為上課的主講教師配有光盤,光盤中收錄了教材中列出的典型歌曲。光盤素材由雷煥貴老師提供。
第一章 音樂鑒賞的基本理論
第一節(jié) 音樂的本質(zhì)
第二節(jié) 音樂的基本語言
第三節(jié) 音樂的體裁形式
第四節(jié) 樂器與樂隊(duì)的介紹
第五節(jié) 音樂欣賞的方法
第二章 中國(guó)聲樂作品
第一節(jié) 古代聲樂作品
第二節(jié) 民歌
第三節(jié) 近現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲
第四節(jié) 歌劇選曲
第五節(jié) 戲曲與說唱藝術(shù)
第三章 中國(guó)器樂作品
第一節(jié) 中國(guó)古代器樂作品
第二節(jié) 中國(guó)近現(xiàn)代器樂作品
第三節(jié) 中國(guó)當(dāng)代器樂作品
第四章 外國(guó)聲樂作品
第一節(jié) 中世紀(jì)聲樂
第二節(jié) 19世紀(jì)藝術(shù)歌曲
第三節(jié) 歐洲歌劇
第五章 外國(guó)器樂作品
第一節(jié) 巴洛克時(shí)期音樂
第二節(jié) 古典主義音樂
第三節(jié) 浪漫主義音樂
第四節(jié) 民族樂派
第五節(jié) 歌劇、舞劇音樂
第六節(jié) 印象主義音樂
第七節(jié) 20世紀(jì)音樂
第六章 中外流行音樂
第一節(jié) 中國(guó)流行音樂(通俗歌曲)
第二節(jié) 西方流行音樂
參考文獻(xiàn)
后記
《大學(xué)音樂鑒賞》:
奏鳴曲一詞源于意大利語sonare(意為鳴響),13世紀(jì)開始用于音樂用語中。奏鳴曲主要有早期奏鳴曲、古典奏鳴曲、浪漫派奏鳴曲、近代奏鳴曲和小奏鳴曲等五種形式。
。ㄋ模﹨f(xié)奏曲
協(xié)奏曲是指一件或多件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)相互競(jìng)奏,并顯示其個(gè)性及技巧的一種大型器樂套曲。此詞源于拉丁文concertare,原意為“競(jìng)爭(zhēng)”或“斗爭(zhēng)”,另一種意思為“同心協(xié)力”。但協(xié)奏曲一詞,隨著歷史的演變,含義不一,主要分教堂協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲及協(xié)奏曲的變種(指二重協(xié)奏曲、三重協(xié)奏曲)等四種。
(五)交響曲
交響曲是指充分發(fā)揮各種樂器的功能和表現(xiàn)力來塑造音樂形象,并由大型管弦樂隊(duì)來演奏的大型套曲形式。一般區(qū)別于室內(nèi)樂。交響樂一詞源于古希臘,原意為“共鳴”。早期的交響曲是由17世紀(jì)末意大利式歌劇演變而來,序曲的快板一慢板一快板的三段式,為交響曲形式打下了基礎(chǔ)。18世紀(jì),古典時(shí)期的交響曲由海頓、莫扎特在前人創(chuàng)作的基礎(chǔ)上經(jīng)過實(shí)踐,確立為規(guī)范的交響曲式。典型的古典交響曲包括四個(gè)樂章:第一樂章,快板,奏鳴曲式;第二樂章,稍慢或慢板,具有抒情風(fēng)格特點(diǎn)的奏鳴曲式、三段式、復(fù)三段式或變奏曲式,通常是第一樂章的下屬調(diào)或關(guān)系小調(diào);第三樂章,快板或稍快,復(fù)三段式,在主調(diào)上用小步舞曲形式(貝多芬改用諧謔曲);第四樂章,終曲,快板或急板,在主調(diào)上用奏鳴曲式、回旋曲式、回旋奏鳴曲式或變奏曲式。在古典時(shí)期交響曲后又出現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期交響曲、現(xiàn)代交響曲和中國(guó)交響曲。
(六)交響詩(shī)
交響詩(shī)是指一種單樂章的標(biāo)題交響音樂,脫胎于19世紀(jì)的音樂會(huì)序曲。交響詩(shī)的名稱為李斯特所創(chuàng),他認(rèn)為“標(biāo)題能夠賦予樂器以各種各樣性格上的細(xì)微色彩,這種色彩幾乎就與不同的詩(shī)歌形式所表現(xiàn)的一樣”,因此他把標(biāo)題交響音樂和詩(shī)聯(lián)系起來稱交響詩(shī)。交響詩(shī)常把奏鳴曲式、變奏曲式和回旋曲式的結(jié)構(gòu)原則糅合在一起,并廣泛使用主題變形的手法,從一個(gè)或幾個(gè)基本主題蛻變出形象迥異、性格不同的派生主題來。這種混合曲式的結(jié)構(gòu)原則和主題變形的表現(xiàn)方法,常為后期的交響詩(shī)作者所效法。
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