市面上大多數(shù)國畫技法畫冊講述學習國畫時無非是一步一步框定葉子如何畫，枝干如何畫，其實在畫家本身來看，一幅畫的處理是有其自身對畫的理解和獨特的表現(xiàn)手法的。這種框定思維和想象的作畫方式是對畫家的一種赤裸裸的戕害。

　　本書從國畫創(chuàng)作的思維方式出發(fā)，闡明了國畫畫法的關(guān)鍵點在于讓畫作者明白其自身對國畫和藝術(shù)的個人理解和獨特創(chuàng)新的重要性。我們以寫意畫畫法為載體，讓畫作者掌握國畫如何構(gòu)象立意、如何構(gòu)圖布局、如何構(gòu)線渲染，再衍生到如何配景創(chuàng)作。我們沒有單純強調(diào)技法，反而是注重在技法之外的想象和自我開拓的創(chuàng)作精神。我們深信，畫作者在把握好這些的基礎(chǔ)上再畫其他國畫就會得心應(yīng)手，一脈相承，并且創(chuàng)作出的作品層次絕對不會很低。

　　寫意畫注重形似和詩意，特別是在作圖時，注重如何讓畫中主角神氣活現(xiàn)，又無孤立之感。本書是作者在長期中國寫意畫的藝術(shù)創(chuàng)造和實踐中逐步總結(jié)出的技巧和方法，通過實際作畫步驟的展示，更為詳細具體地向國畫愛好者講解在寫意畫創(chuàng)作中的一些基礎(chǔ)的竅門和構(gòu)圖注意事項。

　　本書圖文結(jié)合，先從作畫順序開始，再進行構(gòu)圖技能傳授，讓寫意畫愛好者能初步掌握作畫步驟和基本構(gòu)圖。并從熟悉繪畫技能人手，通過圖文結(jié)合，讓人更為容易理解，在構(gòu)圖步驟中如何通過畫面而捕捉到畫中的意蘊，懂得欣賞寫意畫，又讓愛好者在創(chuàng)作的過程中受到藝術(shù)熏陶，感受中國寫意畫之美。更為重要的是跟隨作者的講解和步驟圖片展示，還能讓讀者在筆墨揮散之間得到藝術(shù)的享受，感受生活之美，陶冶性情。

　　書中對于寫意畫的一點點經(jīng)驗和操作示范，限于作者水平，恐有遺漏或不足，還請各位專家同仁予以指正。