學(xué)臨導(dǎo)言：
臨摹，這是初學(xué)者常用的方法，通過對古代范本的描摹，來加深對畫的基本程式、形式特點的了解也就是通常所指的技法練習(xí)。這是學(xué)習(xí)中國畫過程中的一種手段。古人畫跡、畫譜中的勾線、設(shè)色、造型等方法、要訣，能讓我們學(xué)習(xí)其藝術(shù)處理的妙處。在學(xué)習(xí)古畫時，不應(yīng)囿于如何崇拜前人畫跡，把經(jīng)典作為一個刻板的教條，而應(yīng)把它視為一段鮮活的體驗。我們賞析、品味、學(xué)習(xí)古人花鳥畫的過程，其實是一個接受、引導(dǎo)的過程，讓我們學(xué)會與他們同樣的態(tài)度來關(guān)注我們自己創(chuàng)作中所面臨的問題。臨摹之前，要先學(xué)會讀畫，因為古人的畫未必每一幅都是無可挑剔的。優(yōu)秀的古代作品，并非僅是一些孤立的技法表象，它還包含了一種對自然的體悟和藝術(shù)的理解。筆墨技法是表達過程中所采用的手段，是體悟與理解所產(chǎn)生的一種形式語言。它是受表現(xiàn)支配的，而表現(xiàn)又是建立在被表現(xiàn)物的感受與認識基礎(chǔ)之上的。我臨摹過幾幅前人的畫，我也很喜歡宋畫，常常以此為范例進行講解與分析。我覺得臨摹只是對畫種特征中基本表現(xiàn)手段的一種了解方式，至于能否真正體會和理解作品的內(nèi)涵，則需要去體驗，這種體驗有各自的機緣。臨摹只能作為對把握某種技術(shù)因素的熟練性訓(xùn)練，就理解而言，似乎還需要一種綜合因素，因為前人留下的高超精湛的藝術(shù)，是他們表現(xiàn)物體時所流露出的一種適度與恰當?shù)陌盐�，這種恰當與適度依附于被表現(xiàn)的物體，與其相融，混為一體。它們往往不是一種固定不變的程式，而是因物而變，隨畫家的情緒與心態(tài)所呈現(xiàn)的一種自然流露的痕跡。所以如果沒有一定的閱歷，缺少對自然的體驗，就難以從深層次上理解傳統(tǒng)。如果一味臨摹，又很可能流于機械式的制作狀態(tài)，而不能完全體會出作品的內(nèi)涵。宋人的畫與自然最貼近，幾乎完全是從真實的自然中發(fā)生而出。 我對自然的感受，對古代繪畫的理解，有一部分也是因為寫生而逐漸深入的。寫生與工筆畫的關(guān)系從實用的一面講，是起著收集素材與鍛煉造型能力的作用；從另一方面講，是培養(yǎng)對自然的感悟與醞釀情緒的一種不可缺少的方式。至少對我是如此的，臨摹可以做到勾線流暢，用色均勻之類的基本技法要求，但要去感覺、體驗和理解一些復(fù)雜的藝術(shù)美感僅憑臨摹是不可能真正做到的。在學(xué)習(xí)中如何調(diào)整這個關(guān)系？我覺得先要多投入創(chuàng)作，先通過自己的畫面、自己的手段來體悟自己的愛美之心，然后再回頭看古人與今人是如何體現(xiàn)的，再到自然中去觀察、去驗證、去發(fā)現(xiàn)，這樣最終就能慢慢貫通起來。