《京劇藝術漫論》是安徽大學教授孫以昭先生多年來研究京劇的論文集,其中也有其關于京劇的格律詩,多為已發(fā)表在報刊上的舊作,也有少數篇章為新作。書中文章觀點新穎,理論有據,闡釋清晰。書中以研究姜妙香先生的唱詞、唱法、身段的文章為主,兼論其他京劇名家的表演風格,是一本很好的探討京劇藝術的書。
孫以昭先生,是安徽大學中文系資深教授,他的學術著作很多,此外生平有兩大愛好,一是打太極拳(師承楊式太極田兆麟大師);一是唱京。ㄗ诜ň﹦〗尚∩鷦(chuàng)始者姜妙香先生)。
二十年前我和孫教授在合肥市老年活動中心,共同組織《京劇藝術研習社》。研習社規(guī)定,社友唱過之后,實行集體點評,相互促進,交流提高。而且每月舉辦一次京劇唱法講座,目的在于提高社友演唱技藝和鑒賞能力。當輪到孫教授主講時,他毫無保留地把自己多年唱戲與打拳的經驗,頃囊奉獻,以自己的演唱實踐和心得體會講說京劇的調氣,用氣與太極拳的養(yǎng)氣、沉氣有相通之處。因為京劇在唱念中非常講究“氣口、勁頭”的作用。吐字行腔氣要順,不能橫,一橫氣嗓音必呲花,這和拳術中“氣宜直養(yǎng)而無害,勁以曲蓄而有余”是同一個道理。
孫教授新著《京劇藝術漫論》,此書內容豐富,見解獨到,大小文章相錯,宏觀把握與微觀分析有機結合,雅俗共賞,可讀性很強。在對京劇大家梅蘭芳、譚富英、姜妙香先生的評論中,充溢著作者豐厚的文化修養(yǎng)與藝術情懷,且分析細致,持論公允,頗有啟迪價值。詩作部分,又以五十首七言絕句分別贊頌五十位京劇名家,每首寫一位,并配有一段介紹與評論的文字,評價得體,前后關聯.具見作者對京劇名家的贊嘆之情和對于傳統(tǒng)藝術的宏揚之意。書中有兩篇文章,尤其令我感動和心儀。一篇是寫我的老師譚富英先生的文章,孫教授不但對譚先生的表演藝術,分析得細致、深刻,評價很高,而且還對譚師的人品道德作了全面深入的介紹與評論,這樣的文章我還未曾見過,讀之令我感動不已!另一篇是《京劇與太極拳關系散論》以太極拳與京劇藝契合的有關方面來評論京劇堪稱首屈一指,絕無僅有之作。
文中把京劇與太極拳相通之處,歸納為四個方面。
其一,太極拳關于靜心、松弛、圓順等理論和實踐,結合京劇欲揚先抑之“擒縱”規(guī)律,可增強京劇動作的美感,提高唱念水平,且暗合、相通。
其二,太極拳剛柔相濟的原則與練法對京劇唱念與身段,多有借鑒作用。
其三,太極拳關于腰為主宰以及養(yǎng)氣、用氣的原則與練法和京劇的身段與唱念亦有相通與暗合之處。
其四,周易的“陰陽”觀念和中庸的“中和”學說是太極拳和京劇的理論基礎。
以上四項,有考證、有范例、讀后令人茅塞頓開。
打拳是武術,唱戲是藝術,二術能相合,可謂“術”有靈犀一點通也。
孫以昭,生于1938年,安徽壽縣人。1961年畢業(yè)于復旦大學歷史系中國古代史專門化,安徽大學中文系教授,擔任中國古代文學學科帶頭人、教研室主任等職。學術職務有:中國莊子學會副會長、中國古代散文學會常務理事、中國駢文學會理事、華東師范大學《諸子學刊》學術委員等。
孫以昭長期進行跨學科大文化研究,發(fā)表論文近百篇,撰有《三合齋論叢》《莊子散論》《小卷麓詩稿》《楊氏太極真功》《司馬相如集校注》等十多部著作,并在《戲曲研究》《中國京劇》《戲曲百家》等報刊上發(fā)表二十多篇研究京劇藝術的文章。他平生酷愛京劇與太極拳,曾得小生宗師姜妙香先生親自指點,傳授“二十字”唱法要領,對于京劇小生的唱念有相當的水平,曾演過《三堂會審》《拾玉鐲》《宗保巡營》《玉門關》等劇,常在省、市電臺演播姜派小生名劇名段。2007年他出版了光盤《純正姜韻——京劇名票孫以昭姜派小生唱腔選集》,2011年11月舉辦“紀念小生宗師姜妙香誕辰一百二十周年——孫以昭姜派小生獨唱音樂會”。
序
論叢
京劇藝術三題
略論京劇的藝術特征
梅蘭芳與中國文化
文武俱精德藝雙馨
——老生名家譚富英的藝術與品德
小生宗師姜妙香其藝其人
杜近芳的藝術特色與成就
論小生的聲腔特點及其代表人物
京劇與太極拳關系散論
我的京劇觀
脞說小議
關于京劇的感想與回憶
振興京劇先興劇目
京劇的唱調
京劇的念白
《四郎探母》譚、奚換序之原因
演系列劇應按時代先后
——《轅門射戟》《戰(zhàn)濮陽》觀后
兩位伶界大王義演紀要
小議京劇的特技
看戲漫筆
詩作
京劇名家贊
詠“姜八出”
贈業(yè)內外名家友朋十五首
附:名票孫以昭舉辦紀念姜妙香誕辰120周年獨唱音樂會
后記
《京劇藝術漫論》:
我的京劇觀
京劇是我國民族文化的瑰寶,我在幼年時就非常愛看它。我喜愛京劇,受父母的影響很大,由于二老經常談說評論京劇,我一接觸京劇,就被那從唱念到表演處處無不洋溢著美感的優(yōu)美藝術所深深吸引,在這耳濡目染、潛移默化中,對京劇產生了幻想般的向往。這且不說,只從一九五三年春正式上票房玩票起,也已有整整五十個年頭,我早就同京劇結下了不解之緣,而且隨著時間的推移與年齡的增長,興味日濃,感情日深,幾乎“何可一日無此君”了!
我感到解放后京劇經歷了由盛而衰再振興的這樣一個曲折發(fā)展的時期,而我個人也經歷了由喜愛京劇到懂京劇再到癡迷京劇、研究京劇的過程。自解放初到一九六二年是京劇發(fā)展的鼎盛時期,這一階段,演員陣容堅強,人才輩出,擁有大量觀眾。那時梅、程、荀、尚“四大名旦”,馬、譚、楊、奚“四大須生”都健在(楊寶森、程硯秋于一九五八年先后去世),而且藝術上已進入爐火純青的顛峰狀態(tài);張君秋、言慧珠、杜近芳等風華正茂,藝事精湛;劉秀榮、楊秋玲、孫岳、張學津、李崇善、李玉芙、楊春霞等一大批新秀相繼脫穎而出,活躍在舞臺上。我印象最深的兩場戲,可以說明當時演出的盛況。一次是一九五九年秋北京京劇團在上海天蟾的頭天打炮戲:開場是裘盛戎、李多奎的《遇皇后》,第二出是張君秋的《春秋配》,譚富英的《南陽關》壓軸,大軸是馬連良的《一捧雪》。另一次是一九五九年四月中國京劇院一團在上海人民大舞臺的最后一天告別演出:開場是李世濟的《六月雪》,第二出是袁世海的《牛皋招親》,壓軸是杜近芳、葉盛蘭的《斷橋》,大軸是李少春、谷春章的《三岔口》。這樣的演出陣容和劇目,當時已令人嘆為觀止,如今則更有“此曲只應天上有,人間能得幾回聞”之感了!這階段,我除了飽覽眾多京劇名家的精彩演出外,常去票房玩票,初專攻姜(妙香)派,后又學葉(盛蘭)派,兼收兩家之長,經常演唱的段子有《宗保巡營》《白門樓》《羅成叫關》《轅門射戟》等,還曾在復旦大學、安徽大學演出過《拾玉鐲》《柜中緣》《三堂會審》等劇。
從一九六三年開始到一九七六年,是京劇發(fā)展遭受挫折,幾至消亡的階段。自一九六三年江青插手“京劇革命”,戲曲的“左”傾路線居于主導地位,許多優(yōu)秀劇目遭到禁演和批判。及至十年動亂期間,這種狀況達到極點,不但京劇舞臺上幾乎一片空白,就是整個戲曲界、文藝界也是百花凋謝,舞臺上出現的只是一花獨放——八個“樣板戲”孤立藝壇。固然這些“樣板戲”凝聚著廣大文藝工作者的心血,有的如《紅燈記》等還是精品,至今演唱不衰,但它們畢竟都印上了那個時代的印記,于是使得京劇幾乎瀕于消亡的邊緣。這階段,我無戲可看,無戲可唱,憋急了,在家里小聲哼哼傳統(tǒng)戲,翻翻老資料,抱古自娛而已;當然,也要學唱幾段“樣板戲”,一來消遣過癮,二來也可應付各種晚會的需要。
從一九七六年至今,是京劇復蘇和振興的時期。十一屆三中全會以來進行了撥亂反正,由于黨和政府的關心、扶持,以及廣大京劇工作者的積極努力,京劇得以復蘇并出現了新的生機,演出與創(chuàng)作都取得了可喜的成績。自一九八二年北京舉辦紀念譚富英逝世五周年以來,舉辦了很多紀念老藝術家的演出活動,一九八七年舉辦了全國青年演員大獎賽。一九九〇年紀念徽班進京,振興京劇之后,有關部門編輯出版了《中國京劇史》等一批有價值的出版物。
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