本書介紹了哥特式藝術的產生和發(fā)展。書中介紹哥特式藝術，為一種源自歐洲法國的藝術風格，書中介紹了該風格始于12世紀的法國，盛行于13世紀，至14世紀末期，其風格逐漸大眾化和自然化，成為國際哥特風格，直至15世紀，因為歐洲文藝復興時代來臨而迅速沒落。哥特式建筑的基本構件是尖拱和肋架拱頂。本書講到蘭斯大教堂、亞眠大教堂和博韋大教堂等都是盛期哥特式的偉大作品。本書適宜了解藝術風格的讀者閱讀，對于想快速了解哥特式藝術風格的讀者是非常好的讀物。

本書從我國民間藝術的認知和內涵講起，對剪紙、印染、風箏、竹編、臉譜、皮影、年畫、曲藝、民間元素的現代表達、民間音樂、民間舞蹈、贛劇等典型的民間藝術形式，從原生態(tài)的民間藝術展現到制作技藝的分析、表演和傳承，立體地展現了中國民間藝術的傳統(tǒng)和現狀。本書不僅體現出我國民間藝術強大的生命力和鮮明的特色，也對民間藝術原始資料收集與整理有一定指導意義。本書適合高等院校藝術與設計相關專業(yè)師生作為教材使用，也可供對民間藝術感興趣的讀者學習參考。

公共藝術作為一種興起于20世紀70年代的新興藝術形態(tài)，發(fā)揮著傳統(tǒng)上城市地標、環(huán)境雕塑的作用，在活躍城市人文氛圍、繁榮旅游及文創(chuàng)產業(yè)發(fā)展方面地位日益重要。國內學者對以美國“百分比藝術”為代表的歐美公共藝術策劃理論及其社會學意義進行了深入探討，并產生了相當可觀的實踐成果。2012年公共藝術也進入教育部《本科招生目錄》，成為設計學下9個專業(yè)之一。但是，公共藝術本身是動態(tài)的實踐，其形態(tài)與邊界一直在不斷演化與拓展中，這對我們認識以及借鑒公共藝術精髓產生困難。公共藝術又是高度個性化的實踐，不同案例之間存在共

《西方藝術史觀念：再現與藝術史轉向（第2版）》在第1版的基礎上修訂，凝結了作者二十余年潛心教學和研究的成果，補充了新近的藝術發(fā)展趨勢和理論探討。西方現代藝術史及藝術批評理論的哲學基礎是啟蒙時代所奠定的再現理論，正是對這一啟蒙運動以來主客觀二元論的繼承和質詢，構成了西方藝術及其理論的歷史，然而西方藝術史理論始終未能超越二元對立的思維范式。有鑒于此，作者從非西方視角系統(tǒng)梳理、反思和批判西方藝術史理論，開創(chuàng)性地用匣子格子框子這三個形象性概念去概括西方藝術史敘事的演變，解讀了不同理論流派之間的內在關系，

這是一本寫給父母的，通過藝術思維提高孩子核心競爭力的書。 不少父母都認為，學藝術就是學畫畫，其實不然。藝術不僅在藝術內，更在藝術外。 本書通過繪畫、看展、設計等與藝術相關的日常活動，融入了藝術思維的八大維度，分別是形象思維、批判性思維、想象思維、空間思維、發(fā)散思維、創(chuàng)新思維、結構思維、系統(tǒng)思維。這些思維分別對應了八大核心競爭力：內驅力、思辨力、情境力、邏輯力、跨界力、未來力、模塊力、全局力。這些是更有利于孩子成長的能力，從而提升孩子的學習力。也就是說，父母不應僅僅關注孩子眼前的進步，更要秉持

本書是對西方藝術作品的學術研究，涉及藝術中的越界現象、作為孤兒的藝術家等話題。作者旁征博引，進行了嚴謹的學術分析，深入探討了華茲華斯、麥爾維爾、陀思妥耶夫斯基、康拉德等經典作家的文學作品，以及斯科塞斯與科波拉等著名導演的電影作品。作者使藝術作品中的想象世界與西方社會互為參照，強調了藝術家的創(chuàng)造性與能動性，體現了藝術對于人類的重要作用。本書語言優(yōu)美，可讀性強，引人入勝，對理解西方文學藝術脈絡具有極高的學術價值。