本書第一章內(nèi)容為抽象概述，主要從三個方面進(jìn)行了論述，分別是抽象的概念、抽象藝術(shù)以及造型藝術(shù)中的抽象性。第二章內(nèi)容為藝術(shù)創(chuàng)作中的抽象形式，分別從藝術(shù)創(chuàng)作的基本形式語言、抽象性藝術(shù)語言訓(xùn)練的基本方向、抽象性藝術(shù)語言在多種造型藝術(shù)中的呈現(xiàn)這三個方面展開了論述。第三章內(nèi)容為美術(shù)創(chuàng)作中的抽象性要求，主要包括美術(shù)創(chuàng)作中的抽象性要求、抽象精神以及抽象繪畫的創(chuàng)作技法研究兩方面的內(nèi)容。第四章內(nèi)容是抽象因素在繪畫作品中的應(yīng)用分析，從西方繪畫作品中抽象因素的表達(dá)以及中國繪畫作品中抽象因素的表達(dá)這兩個方面展開了論述。本

本書介紹數(shù)字沉浸藝術(shù)在科技、藝術(shù)、文化融合中塑造出新的審美特征，改變了公眾對傳統(tǒng)數(shù)字媒介的認(rèn)知，實現(xiàn)了從精神審美到感官審美的全方面體驗。數(shù)字沉浸藝術(shù)融合了藝術(shù)呈現(xiàn)的多種形式與審美特點，從根本上突破了以往藝術(shù)空間的局限性和傳統(tǒng)影像線性敘事的束縛，極大地增強了媒介的傳播效力，也展現(xiàn)和塑造出既接近又超越于一般生活認(rèn)知的數(shù)字沉浸形態(tài)，為藝術(shù)的發(fā)展提供了強有力的藝術(shù)方法支撐。本書以文字學(xué)、詞義學(xué)、設(shè)計學(xué)、傳播學(xué)、數(shù)字媒體技術(shù)等角度為出發(fā)點，除研究歷史發(fā)展脈絡(luò)和設(shè)計創(chuàng)意方法外，還將從數(shù)字沉浸藝術(shù)中的情感互動

本書內(nèi)容包括：緒論、藝術(shù)與科技的融合發(fā)展、數(shù)字媒體設(shè)計的基本原理、數(shù)字媒體設(shè)計的技術(shù)運用、數(shù)字媒體與藝術(shù)表現(xiàn)、數(shù)字媒體與視覺傳達(dá)設(shè)計、當(dāng)代數(shù)字媒體設(shè)計的新視覺。

本書以作者多年從事藝術(shù)管理教育教學(xué)的經(jīng)驗為基礎(chǔ)組織內(nèi)容,總共分為四個章節(jié),從藝術(shù)管理概念的認(rèn)與知,到藝術(shù)管理教育的教與學(xué),從藝術(shù)管理的教學(xué)實踐輻射到藝術(shù)管理的文化產(chǎn)業(yè)市場,這樣脈絡(luò)的梳理與總結(jié),不僅是為了闡述藝術(shù)管理學(xué)科本身的含義,也是為了勾連出藝術(shù)管理專業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)市場之間的聯(lián)系,特別是在不斷滿足人民精神生活追求的指引下,找尋如何為藝術(shù)而管理,如何為兼顧人才培養(yǎng)與市場需求而管理。這便是對“為藝術(shù)而管理”的有力闡釋。

本書對高校美育進(jìn)行了基本論述；在借鑒有關(guān)專家學(xué)者關(guān)于美育和美育模式研究的寶貴成果的前提下，提出了高校美育建設(shè)；同時提出了高等院校應(yīng)對大學(xué)生實施以藝術(shù)為主要領(lǐng)域，以情感為基本內(nèi)核的審美教育，這樣有助于提高學(xué)生的審美能力，樹立審美理想，鼓勵學(xué)生進(jìn)行審美創(chuàng)造。本書對美育內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)化的組織，有助于高校美育工作更好地實施，有助于美育目標(biāo)的更好實現(xiàn)。

本書從平面設(shè)計的基本概念、發(fā)展歷史、構(gòu)成形式及設(shè)計風(fēng)格等基礎(chǔ)知識入手，深入闡述了平面設(shè)計中創(chuàng)意思維的表現(xiàn)，系統(tǒng)地從平面設(shè)計中文字、圖形、色彩、招貼畫、標(biāo)志的創(chuàng)意設(shè)計進(jìn)行分析，并廣泛探討了現(xiàn)代平面設(shè)計的創(chuàng)新應(yīng)用。

本書共5章，內(nèi)容包括：視覺傳達(dá)設(shè)計概述、視覺傳達(dá)設(shè)計的應(yīng)用研究、新媒體時代、新媒體時代的視覺傳達(dá)設(shè)計等。

本書是關(guān)于古代藝術(shù)鑒賞理論的學(xué)術(shù)專著，分為“藝術(shù)通融篇”“藝術(shù)體驗篇”“藝術(shù)言說篇”三部分。作者通過闡述詩與畫的關(guān)系，提出了對藝術(shù)品鑒理論的獨到見解，將知識性、文學(xué)性與藝術(shù)性相結(jié)合，通過對比中西美學(xué)史上對詩與畫的關(guān)系的不同認(rèn)識，深入分析西方對詩與畫的界限不斷區(qū)分的原因，中國對詩與畫這兩種藝術(shù)形式不斷融合，最終形成“詩畫交融”這一衡量詩畫藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)的原因，從而探究中西方傳統(tǒng)文化思想的差異以及藝術(shù)觀的差異。

本書從美術(shù)和藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)概念出發(fā)，介紹了美術(shù)、藝術(shù)設(shè)計的特征與內(nèi)涵，藝術(shù)設(shè)計的美學(xué)研究，藝術(shù)設(shè)計的思維創(chuàng)新研究等方面的內(nèi)容，對美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計進(jìn)行了比較，并以此為基礎(chǔ)，進(jìn)一步加深了對美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計理論的研究，突出了美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計研究的實用性和應(yīng)用性。

本書共六章，內(nèi)容包括：視覺設(shè)計的內(nèi)涵、視覺傳達(dá)設(shè)計的思維、新媒體時代下的視覺傳達(dá)設(shè)計、新媒體時代視覺傳達(dá)研究、視覺文化在教學(xué)中的應(yīng)用、視覺傳達(dá)對課堂教學(xué)的有效性探析。