本書是一本專著。本書對小號演奏的生理機制和舞臺訓(xùn)練進(jìn)行了研究。首先概述了小號藝術(shù)的發(fā)展歷史，并且對小號演奏基本知識進(jìn)行了介紹；其次探討了小號演奏中的呼吸、口型、吐音等基本的生理技能，并在此基礎(chǔ)上對小號演奏呼吸運動的生理機制進(jìn)行研究；最后對小號演奏的技法和舞臺訓(xùn)練進(jìn)行深入探究。演奏藝術(shù)要綜合演奏者所擁有的音樂方面的理論常識與修養(yǎng)、較高的專業(yè)技能和高超的技巧，以及對音樂作品的理解和演繹，才能達(dá)到高超的演奏水平。本書適合小號演奏從業(yè)者和愛好者閱讀使用。

本書在介紹聲樂表演藝術(shù)理論知識的基礎(chǔ)上，對聲樂技巧、聲樂表演語言、聲樂表演心理、聲樂表演要素、聲樂表演舞臺實踐等方面進(jìn)行了深入的分析。

本書涉及的兩部李斯特的作品——《普羅米修斯》和《死之舞》。前者是他的第五部交響詩，后者是他的一部鋼琴與樂隊作品。二者都是標(biāo)題音樂作品，在他的創(chuàng)作生涯中占據(jù)著較為重要的地位。本書在對兩部作品做音樂學(xué)本體分析的同時，還以于潤洋老師的音樂美學(xué)理論作為依據(jù)，探究以上兩部作品中顯現(xiàn)出來一些現(xiàn)象或現(xiàn)象的成因。全書共分為四章，第一章在對《普羅米修斯》做音樂學(xué)本體分析的同時，探究如何從近代解釋學(xué)理論和現(xiàn)代解釋學(xué)理論的角度重新看待這部作品；第二章在對《死之舞》做音樂學(xué)本體分析的同時，探究如何從精神分析學(xué)理論的角度

本書是一本基于多維視角研究音樂教育的專著，在闡述音樂教育的定義、性質(zhì)、原則、內(nèi)容、目標(biāo)等理論的技術(shù)上，進(jìn)一步分析了音樂教育學(xué)科的定位與意義，并詳細(xì)介紹了中外音樂教育的發(fā)展歷史。同時還對我國音樂教育現(xiàn)狀進(jìn)行了深入分析，指出了當(dāng)前我國音樂教育中存在的問題及成因，并從多元化視角、生態(tài)學(xué)視角以及互聯(lián)網(wǎng)思維視角提出了相應(yīng)的具體解決策略，旨在為提高我國音樂教育水平提供理論上的指導(dǎo)。

暫無

本書共六章，包括對話教學(xué)理念下鋼琴教育的理論分析、鋼琴集體課的特點與對話教學(xué)、對話教學(xué)理念下鋼琴教育的理論基礎(chǔ)、鋼琴教育中對話教學(xué)的理念分析等內(nèi)容。

本書共五章，包括中國民族器樂的傳承和發(fā)展、中國民族器樂之琵琶、中國民族器樂之古琴、中國民族器樂之二胡、中國民族器樂之古箏等內(nèi)容。

本書共分12章，內(nèi)容包括：音與音樂的概述、音樂類別與特征、音樂的抒寫方式、構(gòu)成音樂的核心要素、音樂的框架與應(yīng)用、音程的分類與分析、和弦的組成與應(yīng)用、曲式結(jié)構(gòu)的分類、中國民歌音樂賞析等。

本書主要對和聲學(xué)基礎(chǔ)知識進(jìn)行梳理，對鍵盤和聲編配進(jìn)行研究，本書主要內(nèi)容有：和聲學(xué)概述、和聲的種類、鍵盤和聲編配手法、鋼琴伴奏及其教學(xué)、和聲編配實例分析。

本書共六章，第一章介紹鋼琴演奏法的發(fā)展歷程，第二章對浪漫主義時期前鋼琴音樂發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行說明，第三章分析民族主義時期后鋼琴音樂的發(fā)展歷程，第四章就西方鋼琴音樂發(fā)展歷程中出現(xiàn)的音樂流派進(jìn)行討論，第五章介紹了鋼琴音樂演奏實用技巧，第六章介紹了鋼琴演奏的多種技術(shù)類別。