本教材與《影視剪輯》屬于姊妹篇，面對(duì)的對(duì)象有所不同，《影視剪輯》主要針對(duì)本科生，《影視修辭》主要針對(duì)專(zhuān)業(yè)碩士研究生。兩本教材沒(méi)有重復(fù)之處。按照教育部的規(guī)劃，2024年開(kāi)始，全國(guó)影視專(zhuān)業(yè)不再培養(yǎng)學(xué)術(shù)碩士，只招收專(zhuān)業(yè)碩士�！队耙曅揶o》為此度身定制。其主要分成8個(gè)部分，1、緒論(理論)，2、平行蒙太奇，3、懸念，4、象征，5

“看中國(guó)·外國(guó)青年影像計(jì)劃”是由北京師范大學(xué)會(huì)林文化基金贊助、中國(guó)文化國(guó)際傳播研究院主辦的一項(xiàng)中國(guó)文化體驗(yàn)項(xiàng)目，自2011年創(chuàng)辦以來(lái)，已成功舉辦七屆，該項(xiàng)目旨在通過(guò)外國(guó)青年電影人的獨(dú)特視角，在中方志愿者一對(duì)一配合下，每人拍攝完成10分鐘中國(guó)文化紀(jì)錄短片，意在凸顯外國(guó)青年的獨(dú)立創(chuàng)作與獨(dú)特體驗(yàn)？外國(guó)青年講中國(guó)故事，從而提升

本書(shū)作者阿爾謝尼·岡丘科夫講述了自己的故事和制作電影的方方面面：從想法、創(chuàng)作到推廣，應(yīng)有盡有，也涵蓋了從演員試鏡、準(zhǔn)備和拍攝到后期制作、剪輯等實(shí)踐內(nèi)容，這些都是作者的親身經(jīng)歷和感受的凝結(jié)，為所有對(duì)電影感興趣的人們和懷揣著電影夢(mèng)的普通人打開(kāi)了一個(gè)學(xué)習(xí)的渠道。

本書(shū)深入探討了電影營(yíng)銷(xiāo)過(guò)程的每個(gè)階段——從概念到后期制作，并闡述了每個(gè)階段的創(chuàng)意決策如何影響一部電影的市場(chǎng)銷(xiāo)售，是讀者了解電影營(yíng)銷(xiāo)的實(shí)用指南。 在這本書(shū)中，電影營(yíng)銷(xiāo)專(zhuān)家施瓦茨和麥克唐納德帶領(lǐng)讀者走入幕后，深入了解大制片廠和獨(dú)立制片公司營(yíng)銷(xiāo)部門(mén)的內(nèi)部運(yùn)作。他們追蹤了不同預(yù)算的電影(類(lèi)型片、獨(dú)立影片、紀(jì)錄片和大制片廠投資的

本書(shū)從電影、電視、廣播、紀(jì)錄片等不同領(lǐng)域，對(duì)印度尼西亞傳媒藝術(shù)的發(fā)展和歷史進(jìn)行梳理。

數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)作為推動(dòng)電影變革的兩大驅(qū)動(dòng)力，正在使數(shù)字電影美學(xué)呈現(xiàn)出一系列轉(zhuǎn)型：新形象、新敘事、新類(lèi)型、新語(yǔ)言和新的本體論。本教材從智性體制、再現(xiàn)體制、作者體制、觀看體制和審美經(jīng)驗(yàn)等五個(gè)層面建構(gòu)電影美學(xué)的知識(shí)體系，關(guān)注技術(shù)進(jìn)展和美學(xué)變革的辯證關(guān)系，重審了紀(jì)實(shí)、再現(xiàn)、作者、風(fēng)格、觀眾、屏幕、圖像、符號(hào)、索引性、原創(chuàng)性

本書(shū)以藝術(shù)、歷史、哲學(xué)等理論為出發(fā)點(diǎn)，以德勒茲所提出的“抵抗空間”為關(guān)鍵點(diǎn)，以讓-呂克·戈達(dá)爾一生的創(chuàng)作為架構(gòu)，結(jié)合視覺(jué)文化、文化批評(píng)、地緣政治、歷史哲學(xué)、圖像學(xué)研究等理論知識(shí)，對(duì)戈達(dá)爾的視聽(tīng)空間進(jìn)行全面的研究和分析。本書(shū)從藝術(shù)與革命，圖像與景觀，歷史與蒙太奇三個(gè)部分，分析其近60年的創(chuàng)作生涯中，80多部截然不同的作品

本書(shū)是探討電影理論與批評(píng)的研究專(zhuān)著，作者深耕相關(guān)領(lǐng)域多年。全書(shū)共分6章，分別從影游融合、主旋律、科幻電影、民族風(fēng)格、流媒體等多個(gè)角度，集中討論中國(guó)電影自新世紀(jì)以來(lái)，尤其是票房突破百億門(mén)檻之后所出現(xiàn)的種種復(fù)雜變化及其成因和影響。從理論建構(gòu)到批評(píng)實(shí)踐，梳理、反思從“新主流電影”到“電影工業(yè)美學(xué)”等話語(yǔ)中所存在的一系列結(jié)構(gòu)性

本書(shū)系統(tǒng)回顧和總結(jié)了ECFA時(shí)代臺(tái)灣電影及兩岸合拍片的得與失，分析了該時(shí)期臺(tái)灣電影市場(chǎng)的脈動(dòng)，剖析了有關(guān)影片的敘事主題與審美內(nèi)涵，探究了其敘事特征與文本風(fēng)貌，并討論了影片所表現(xiàn)的國(guó)族認(rèn)同與海峽兩岸關(guān)系，對(duì)了解臺(tái)灣電影及其文化、對(duì)更好地推進(jìn)兩岸電影合拍具有借鑒意義。

本書(shū)以英國(guó)電影年鑒、各種檔案、早期英國(guó)電影文本以及民國(guó)時(shí)期發(fā)行的中英文報(bào)刊等為第一手資料，一方面將電影放置到19世紀(jì)末20世紀(jì)初其誕生、成長(zhǎng)、流通世界的帝國(guó)語(yǔ)境中，另一方面則以海洋運(yùn)輸時(shí)代的中國(guó)上海和全球上海為基點(diǎn)，考察了自1897年至1951年間英國(guó)電影在上海的傳播與接受狀況。在歷史敘述之外，本書(shū)嘗試闡明英國(guó)電影是介