本書共分四章：雕塑史論；專題研究；個(gè)案研究；展覽評論。主要內(nèi)容包括：開放的空間——20世紀(jì)90年代中國雕塑概述；深化與拓展——21世紀(jì)以來中國當(dāng)代雕塑的反思；暮然回首——半個(gè)世紀(jì)的足跡；國家記憶——1949年后中國紀(jì)念性雕塑與主題創(chuàng)作等。

本書是“國博百年·中國雕塑百年作品展”的配套畫冊，收錄了自20世紀(jì)初至今幾代中國雕塑家如李金發(fā)、滑田友、劉開渠、王臨乙、曾竹韶等人最具經(jīng)典意義的作品，生動(dòng)地表現(xiàn)了廣大雕塑藝術(shù)家的時(shí)代感與人民群眾休戚與共的使命感，也反映了國家博物館在“歷史與藝術(shù)并重”新的發(fā)展定位下的新的風(fēng)采。這些百年雕塑的代表性作品對于推動(dòng)百年雕塑史的

本書共六章，內(nèi)容包括：雕刻藝術(shù)發(fā)展歷史、當(dāng)代雕刻藝術(shù)、石雕的內(nèi)容與形式、石雕創(chuàng)作方法、石雕藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新、石雕藝術(shù)鑒賞。

本書內(nèi)容以“中國白”德化陶瓷為載體，燒制的100件中國歷史人物白瓷像，每件作品高度均大于50厘米。該系列雕塑作品由中國工藝美術(shù)大師林建勝和福建省工藝美術(shù)大師張南章聯(lián)袂設(shè)計(jì)、創(chuàng)作，歷史五年完成全部作品燒制。其內(nèi)容包含百個(gè)歷史人物，自春秋戰(zhàn)國至清代，12個(gè)領(lǐng)域，所遴選的人物對中國歷史都產(chǎn)生過重大影響。瓷器作品兼具很高的藝術(shù)

《湘南木雕》一書囊括了永州、郴州、衡陽等湖南南部地區(qū)古村落建筑群中的木雕藝術(shù)，湘南是故楚之地，湘南木雕傳承了楚國的“無雕不成器，非刻不是具”的奢華風(fēng)氣。本書主要分四個(gè)章節(jié)介紹湘南木雕的地域文化、源流與分類、藝術(shù)特征與技藝、傳承與展望等內(nèi)容，詳細(xì)闡述了湘南木雕被廣泛用于民居的廳堂、廂房、牌樓、祠堂、戲樓、門窗等建筑裝飾中

石雕藝術(shù)歷史久遠(yuǎn)，雕刻形式和種類多樣，本書對中國傳統(tǒng)石雕藝術(shù)進(jìn)行了深入的研究，并論述了相關(guān)的石雕產(chǎn)業(yè)發(fā)展。全書追溯了清代以前中國石雕藝術(shù)的發(fā)展歷程，對中國傳統(tǒng)石雕的石材、基本類型、工藝流程、技法進(jìn)行了論述，并對典型的石雕藝術(shù)，如石闕、陵墓，碑、牌坊與牌樓，墻身、塔身等石雕藝術(shù)進(jìn)行了鑒賞，同時(shí)，系統(tǒng)論述了國內(nèi)比較著名的不

本書首先理清有關(guān)浮雕的概念和定義問題，并提出筆者自己的觀點(diǎn)，申明“壓縮”是低浮雕造型語言的核心價(jià)值。進(jìn)而梳理浮雕造型語言在歷史中演進(jìn)、變化中的大致過程和一般規(guī)律。接下來，在明晰了浮雕的發(fā)展軌跡之后，將曼祖的作品放置在這一歷史脈絡(luò)中，體認(rèn)其浮雕作品的價(jià)值，并以其超越西方藝術(shù)史的低浮雕造型語言特征，對接中國“以線造型”的傳

玉器經(jīng)典紋樣二

本書作者對新疆地區(qū)古代石窟藝術(shù)進(jìn)行初步探討與綜合介紹，從克孜爾石窟到庫木都拉石窟，從龜茲石窟群到“阿艾石窟”，以最具吸引力的話題、通俗易懂的語言文字，講解古代石窟藝術(shù)，了解古代中國人的生活方式、領(lǐng)略中國石窟藝術(shù)之美。

本書為羅丹與葛賽爾關(guān)于藝術(shù)，尤其是雕塑藝術(shù)的對話錄，是對歐洲雕塑史的總結(jié)，也是對個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的精煉概括，其中貫穿著對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動(dòng)的喜悅、沉思的刻痕、點(diǎn)滴的自省。葛賽爾是歷史上少的有創(chuàng)建、有情感、有色彩、淵博精淳的散文家，他將羅丹之吉光片羽集腋成裘，以茲后學(xué)。傅雷孜孜手譯，更添華章。羅丹的藝術(shù)作品代