本書主要介紹西方社交舞的發(fā)展歷史，主要包括舞蹈概說、古希臘時期的舞蹈、古羅馬時期的舞蹈、歐洲文藝復興時期的社交舞、巴洛克時期的社交舞、華爾茲的時代等十一章內(nèi)容。全書詳細梳理了自古希臘時期至今的西方社交舞的形成背景、發(fā)展歷史、發(fā)展現(xiàn)狀，并對社交舞的功能、審美特征及獨特性等進行分析，展現(xiàn)了社交舞的魅力。本書在目前有關社交舞

本書共六章，內(nèi)容包括：田野行程中感觸藏族舞蹈文化、“卓”舞蹈的概念與基本形式、“依”舞蹈的概念與基本形式、“卓”和“依”的傳承模式與傳承人、“卓”和“依”舞蹈的文化價值、“卓”和“依”舞蹈的保護與發(fā)展。

為了探討中國古代戲劇從上古祭祀歌舞逐漸演進到"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)的根源，前輩先賢從"戲"的文字訓詁考證中尋求答案，然而"戲"只是中國古代戲劇早期形態(tài)之一，其演化只能代表中國古代戲劇早期形態(tài)演進方向。漢代樂舞則是中國古代戲劇從樂舞向"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)演進

中專教學是舞蹈人才培養(yǎng)的基礎階段，也是關鍵階段。作為北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校，中國舞專業(yè)的基本功訓練一直以中國古典舞基本功訓練為主，貫穿六年，要求訓練具有特定的風格屬性的。本書是中國古典舞基本功訓練教材的內(nèi)容，建立在繼承和發(fā)揚民族傳統(tǒng)的基礎上，具備民族傳統(tǒng)文化的審美特征；要求身體表現(xiàn)在一招一式中體現(xiàn)民族舞蹈的韻味；

身體是一種文化，舞蹈身體更是升華的文化。中國當代舞蹈不僅承載著中國舞蹈文化的傳承，也有著世界語境下的對話訴求。在這兩方面，當代舞蹈在鏈接傳統(tǒng)與未來，本土與他者的過程中，都有著與眾不同的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新。尤其是在國際語境下的交流中，各舞種的內(nèi)涵和外延都有著明顯的差異。如何解讀中國當代舞蹈，如何突破固有觀念下的理解，這對自身發(fā)展

本書從民間舞蹈入手，將民間舞蹈納入社會動員的分析范疇，對廣大農(nóng)民的價值取向等意識形態(tài)因素進行微觀解構(gòu)，探討戰(zhàn)爭視域下在經(jīng)濟文化相對落后、交通閉塞的太行抗日根據(jù)地社會中，民間舞蹈如何以自身的優(yōu)勢躋身中共社會動員的視野，成為重要的動員武器，中共的革命思想、政治宣傳等經(jīng)由民間而深入民心，實現(xiàn)了真正意義上的“上情下達”。民間舞

本書分為健身舞蹈概論、拉丁健身操、爵士健身操、節(jié)奏體語四章，內(nèi)容包括：健身舞蹈課程設計原則、健身舞蹈課程設計的具體內(nèi)容、拉丁健身操形成背景等。

本書為教材。本書在所掌握贛南采茶舞女性角色資料的基礎上，經(jīng)過系統(tǒng)化研究，遵循舞蹈教材的開發(fā)原則，對贛南采茶舞女性角色元素進行提煉與編創(chuàng)、教材的教與學、課堂教學實踐三個環(huán)節(jié)，搜集、整理贛南采茶舞蹈旦角的單一動作與動作短句，通過拍攝影像、專家示范、舞蹈文化解析、教學案例分析，全方位、多角度地展示贛南采茶舞蹈旦角的舞蹈風貌，

本書以中國古典舞為基底，以教學為導向，對中國古典舞理論及基本功教學的研究展開論述。通過介紹中國古典舞的基本情況，引導讀者對中國古典舞有一個大致的了解。詳細論述了中國古典舞的構(gòu)成要素，包括動作、技術、身韻三方面。并對中國古典舞的不同表演形式進行介紹，包括扇舞、袖舞、劍舞。對中國古典舞的形體訓練進行研究，分別從力學、重心、

本書首先從舞蹈藝術概況、學科設置與基本內(nèi)容入手，對舞蹈藝術教學進行了探索，其次是心理視野和美學視野下的舞蹈藝術教學，還包括與時代密切接軌的信息技術輔助下的舞蹈藝術教學，這些教學與實踐形式都為舞蹈藝術的發(fā)展起了不小的助推作用，最后敘述了多維視野下的舞蹈藝術教育的發(fā)展。